L'oeil critique du jeu video...

Gam'ovore ouvre ses portes

2011-08-02T16:56:00.002+01:00

Gam'ovore est dorénavant ouvert, vous pouvez dès à présent découvrir le nouveau blog à cette adresse : http://gamovore.fr/

Ce blog restera ouvert pour les contenus que je ne souhaite pas transférer sur Gam'ovore (Créations soul calibur 4, critiques de mangas, petits articles...), vous pourrez donc continuez à les consulter ici, par contre, pour les critiques et le nouveau contenu, ça se passe sur Gam'ovore.

Reprise et Evolution du blog

2011-07-27T17:17:00.003+01:00

Bonjour à tous,

Un petit message pour vous informer que je vais prochainement reprendre l'activité de mon blog, seulement celui-ci va devoir changer d'adresse, il va également évoluer.
Vous pourrez donc dorénavant suivre le blog à cette adresse : http://gamovore.fr/.

Merci
Rem

Test de Rift (Par Faust)

2011-03-24T15:43:00.002Z

RIFT

Éditeur : Trion Worlds
Développeur : Trion Worlds
Genre/Type : MMORPG
Date de sortie : 4 mars 2011
Plateforme(s) : PC
Classification PEGI : 12+

Présentation du jeu

Parmi la flopée de MMORPG (Free to Play ou non) qui sort tous les mois sur PC, et notamment ceux tentant de rivaliser avec WoW, certains se démarquent tandis que d'autres coulent. Rift fait parmi de ces essais, mais il semble bien que celui ci ait tous les atouts importants pour réussir à sa tâche...

Test réalisé par Faust.

Durée de vie/Scénario

Retour vers le Futur, version heroic fantasy.
Bienvenue dans le monde de Telara, plus ou moins plongé dans le chaos. Vous débarquez en pleine apocalypse tandis que les armées du terrible Regulos envahissent toutes les villes. Vous êtes un être Elu, plus ou moins génétiquement modifié, et votre rôle sera donc de retourner à des moments clefs de l'histoire de Telara, pour y combattre plus efficacement cette invasion. Le monde de Telara en lui même possède une structure assez particulière, à base de sortes de couches plus ou moins liées. Un peu comme un Aion. Les invasions se font par le biais de failles, permettant aux monstres d'autres "dimensions" de s'immiscer dans celui où les humains et autres races cohabitent.
Un background qui possède donc des points intéressants, même s'il ne transcende pas le joueur et que la narration est assez maladroite en général (un peu à l'image de tous les MMORPG à vrai dire...), il offre toutefois un bon contexte à l'action. Au niveau des races disponibles, on sort un peu des habituels "nains, gnomes et autres orcs". Les races se divisent de façon très classique en deux factions : les Gardiens et les Renégats. Sauf que tout n'est pas rose, car même si les premiers semble à priori représenter les gentils, et les autres les méchants, les choses sont en réalité un peu plus compliquées, et les Gardiens ont aussi commis leur part d'actes deshonorables, le tout menant à cette fin du monde.
Difficile de juger le contenu du jeu à moyen et long terme, vu qu'il est encore tout jeune, mais il semble proposer un assez bon contenu, du moins jusqu'au level 30-40. On ne se retrouve donc jamais à cours de quêtes (prends ça Aion) et celles ci se montrent assez variées, même si on revient un peu trop souvent sur les classiques quêtes de bashing plus ou moins intéressantes. On retrouve également un certain nombre d'instances, généralement correctes, et il est évident que d'autres seront ajoutées.

Points essentiels :
+ Background plutôt accrocheur, contenu de départ tout à fait honorable, scénario qui se défend.
- De la maladresse dans la narration, des quêtes assez bateau...

Scénario : B+
Durée de vie : A

Prise en main/Jouabilité

Aucune prise de risque.
Rift réussit un tour de force que peu d'autres MMORPG peuvent se targuer d'avoir accompli : faire un medley réellement efficace de tout ce qui se fait dans le domaine. Certains s'y prennent maladroitement, d'autres imparfaitement, mais Rift y arrive avec brio. Tout d'abord, tout ce qui est mécaniques de jeu pures et gameplay sont extrêmement classiques. On retrouve un système dit de '"target" (opposé au système plus dynamique qu'on retrouve dans des MMORPG récents comme Vindictus ou C9), identique à celui de nombreux autres MMORPG (WoW, Aion, Runes of Magic, etc), qui est malheureusement assez peu dynamique de nature. On aurait aimé un peu plus d'originalité à ce niveau.
Toutefois, ce défaut est contrebalancé par une myriade d'avantages. Tout d'abord, même si Rift reprend ce gameplay vieux comme le monde, il s'assure de reprendre tous les éléments qui vont avec, et on retrouve donc pêle mêle les systèmes d'enchères, de montures, les interactions classiques entre personnages, mais surtout deux points très notables que nous allons aborder en détail.
Le système de compétences de Rift est effectivement son gros point fort qui le rend aussi intéressant. Lors de la création de personnage, vous aurez la possibilité, outre la customisation physique, de choisir l'orientation de votre personnage : Roublard, guerrier, mage ou clerc. Classique direz vous, sauf que dès vos premiers pas dans le jeu, vous aurez la possibilité de vous spécialiser vraiment en détail. Effectivement, chaque personnage peut disposer de trois âmes, qui correspondent en fait à trois spécialisations (on peut un peu les comparer au système de talents de WoW).. Là où Rift fait fort, c'est qu'il propose plus de 8 âmes par orientation de personnage, ce qui donne un nombre de combinaisons impressionnant, d'autant que chaque âme est énormément fournie. Vous aurez ainsi la possibilité d'améliorer des compétences passives, mais aussi des compétences actives.
Aux "pieds" de ces arbres d'âmes se trouvent les "racines", qui correspondent en réalité à des skills actifs se débloquant une fois un certain nombre de points investis dans l'âme en question. Comptez une bonne vingtaine de skills racine pour chaque âme, et environ 10-15 dans l'arbre en lui même, ce qui en offre un nombre vraiment dantesque. Du coup, exit les combats mous, quand vous avez plus d'une quinzaine de skills différents à utiliser en fonction de la situation. Un système vraiment génialissime. De plus, même si évidemment certaines âmes sont complémentaires entre elles, elle peuvent tout de même se combiner même si elles sont aux antipodes l'une de l'autre. Vous pourrez enfin opter pour des âmes PvP, vous offrant de vrais templates spécialisés pour le PvP en particulier.
Un autre aspect très fourni de Rift est tout l'aspect collection. En effet, vous aurez d'innombrables choses à collectionner : Hauts faits, monnaie normale, artefacts à trouver pour acheter des objets spéciaux, monnaie planaire liée aux rifts, monnaie de PvP, titres, bref le jeu offre énormément de challenges annexes, vous permettant de vous éclater et de progresser même sans suivre le déroulement classique des quêtes.
Tout ceci est énormément lié au principe de rifts et d'invasions. En effet, chaque zone de jeu voit régulièrement des failles s'ouvrir, qu'il faudra alors vite refermer en combattant les 5 vagues d'ennemis en sortant, ce qui vous fera remporter nombre de récompenses planaires. Le tout de façon dynamique et publique, vu que tous les joueurs dans la zone pourront alors rejoindre un même raid contre le rift. La même chose se produit avec des invasions, un peu moins fréquents, où toute la zone sera totalement recouverte de rifts, et que des armées gigantesques sillonneront l'aire de jeu, attaquant les villes et PNJ qu'ils croiseront. Autant de features qui donneront un sentiment d'urgence vraiment rare dans les MMORPG de nos jours...

Points essentiels :
+ Un gros medley de tout ce qui se fait de mieux, très fourni et très varié.
- Un certain classicisme dans les mécaniques de jeu pures.

A

Qualité graphique/Ambiance sonore

Mi figue, mi raisin.
Comme il est coutume dans les MMORPG, on ne peut pas dire que Rift brille par sa réalisation. Entre des modélisations convenables sans plus, des environnements ne fourmillant pas d'un nombre incalculable de détails et des effets corrects, rien ne met de réelle claque graphique. Toutefois, les environnements sont étonnamment agréables à l'oeil, ne respirant pas le copier coller (comme dans certains MMORPG très commerciaux...), et chaque zone de jeu est très variée, que ce soit vis à vis des autres mais aussi par rapport aux éléments qui la composent.
De même, exit les armures tapes à l'oeil qui clignotent dans toutes les couleurs, celles de Rift sont très sobres, peut être même un peu trop... Effectivement, si cette sobriété sied très bien aux voleurs ou mages, les guerriers se voient affublés d'armures généralement moches et nuisant sérieusement au charisme, tandis que les clercs respirent beaucoup plus la classe avec leurs armures en chaîne. Etrange... En revanche, on note une bonne diversité de skins d'armures, car même si elles ne changent parfois que de couleur, on ne retrouve quasiment jamais deux armures de même skin, évitant les clones à tout va.
Rift garde un style visuel très plat, dans le sens où il ne dégage pas de personnalité très marquée, à part dans les failles. Celles ci sont en effet très torturées et assez glauques, rendant vraiment bien l'impression d'erreur spatiale. Les personnages ont un design très classiques, et même si les possibilités de customisation sont assez poussées, permettant de gérer nombre de détails (forme de visage, tatouages, détails de visage, etc), c'est principalement l'armure qui vous différenciera des autres.
Concernant l'ambiance sonore, rien de très notable non plus comparé aux autres productions du genre. Des musiques d'ambiance aux musiques de combats, aucune ne marquera vraiment le joueur, et on se retrouvera vite à la couper pour passer sa propre musique. En ce qui concerne les doublages, là aussi on reste dans le très classique, des quêtes quasiment non doublées. Dommage...

Points essentiels :
+ Réalisation correcte, environnements agréables, armures sobres, design des failles.
- Armures en plate assez ridicules, rien de bien impressionnant.

Graphismes : C+
Bande son : C+

Conclusion

Rift se pose comme la grosse surprise de ce début d'année 2011 dans le domaine des MMORPG. Même si en premier abord il peut sembler bien trop classique, d'autant que les premières zones de jeu ne lui rendent pas vraiment justice, on se rend vite compte de son potentiel, notamment au niveau de la customisation des compétences et des évènements dynamiques, le tout soutenu par des mécaniques et bases très solides, issues d'autres MMORPG à succès. Même s'il ne peut pas se targuer de concurrences les ténors du genre, faute de contenu et d'ancienneté, Rift se pose toutefois comme une excellents alternative, pour ceux lassés des autres MMORPG, ou simplement de nouveaux joueurs cherchant à s'initier aux joies des mondes persistants online.

B+
Appréciation : Sympathique

Test de Dragon Quest IX : Les sentinelles du firmament

2010-08-19T08:07:00.002+01:00

Le RPG le plus populaire du moment, Rien qu'à voir la campagne pub, c'est impressionant !
Mon test est disponible ici.

Le solo d’Halo Reach se dévoile un peu plus

2010-08-18T08:02:00.003+01:00

Un avant-goût d'Halo Reach après une invitation chez microsoft,

mon article est consultable ici.

Retour sur la Xbox 360 S

2010-08-17T07:58:00.003+01:00

Petit dossier réalisé par mes soins sur la nouvelle xbox, la 360 S sorti le mois dernier.

Venez le consulter ici

Test de Transformers : Guerre pour cybertron

2010-08-16T07:49:00.003+01:00

Mon test est disponible ici, sur Neogaming.fr.

Test de Split Second

2010-06-04T17:50:00.003+01:00

Venez consulter mon tout dernier test sur le jeu explosif Split/Second Velocity.

Disponible chez neogaming Ici

Test de Sports Island

2010-06-03T17:11:00.000+01:00

S'il vous prend la folie de vouloir acheter Sports Island,
lisez tout d'abbord mon test disponible sur Neogaming.fr, ici.

Test de Dragon Age Origins : Le prisonnier de la pierre

2010-06-02T16:33:00.002+01:00

Le test de Dragon Age Origins : Le prisonnier de la pierre est disponible sur Neogaming,

vous pouvez aller voir ce que ça donne ici.

Test de Mass Effect 2 DLC : le réseau Cerberus

2010-06-01T16:37:00.005+01:00

Le test de Mass Effect 2 DLC : le réseau Cerberusest disponible sur Neogaming,

ça se passe par ici.

Test de Mass Effect 2

2010-06-01T16:23:00.000+01:00

Le test de Mass Effect 2 est disponible sur Neogaming,
je vous invite à le consulter ici.

Test de The Saboteur

2010-05-31T16:17:00.003+01:00

Le test de The Saboteur est disponible sur Neogaming,
Autant aller voir ce que ça donne ici.

Test de Dragon Ball Z : Attack of the Saiyans

2010-05-28T16:12:00.000+01:00

Mon test de Dragon Ball Z : Attack of the Saiyans est disponible sur Neogaming,
Pourquoi ne pas aller y jeter un oeil ici ?

Test de GTA IV : The Ballad of Gay Tony

2010-05-27T16:07:00.000+01:00

Le test de GTA 4 : The Ballad of Gay Tony est disponible sur Neogaming,
allez donc le savourez ici...

Test de Kingdom Hearts 358/2 Days

2010-05-26T15:52:00.000+01:00

Mon test de Kingdom Hearts 358/2 Days est disponible sur Neogaming
Vous pouvez vous en délecter ici...

Test de Batman Arkham Asylum

2010-05-25T15:48:00.003+01:00

Mon test de Batman Arkham Asylum est disponible sur Neogaming,
vous pouvez le consulter ici.

Test de Blue Dragon Plus

2010-05-21T15:43:00.004+01:00

Mon test de Blue Dragon Plus est disponible sur Neogaming,
à lire ici.

Test de Fable 2

2010-05-20T15:10:00.003+01:00

Mon test de Fable 2 est disponible sur Neogaming,
vous pouvez le lire ici.

Test de GTA 4

2010-05-19T14:17:00.000+01:00

Le test de GTA 4 est disponible sur Neogaming,
vous pouvez le consulter ici.

Test de Burnout Paradise

2010-05-18T14:04:00.006+01:00

Le test est disponible sur Neogaming,
venez le lire ici.

Test de Sega Casino

2010-05-17T13:35:00.004+01:00

Le test est disponible sur Neogaming,
vous pouvez le visualiser ici

Recrutement pour Neogaming

2010-04-30T14:45:00.003+01:00

Bonjour à tous,

travaillant sur le site Neogaming depuis un petit moment, c'est d'ailleurs pour ça que le blog est assez délaissé, mais ça vous le saviez déjà, et j'en suis désolé, on recherche activement des rédacteurs afin de nous épauler.

Donc, pour expliquer plus précisément le genre de profils que je recherche, voici le détail du profil idéal :
évidemment vous devez être passionné de jeux videos, assez doué en rédaction, motivé et impliqué dans le projet, mais aussi suffisament disponible puisque je vous demanderais d'être présent sur MSN et Skype quotidiennement (pas 24/24 mais au moins une fois par jour).

Votre tâche consistera à rédiger des tests et des news ainsi qu'être présents au réunions.

On cherche plus précidément un rédacteur bien calé en PC (mmorpg, str, rpg...) et un autre sur WII et PSP, mais toutes les candidatures sont les bienvenues.

Je précises également que pour l'instant, tous les gens travaillant sur le projet le font bénévolement, nous sommes ouvert depuis 1 mois, il faut être patient.

N'hésitez pas, si vous avez des questions.

Vous pouvez me contacter par le lien contact en bas de page.

Ouverture officielle de Neogaming.fr

2010-03-30T09:32:00.002+01:00

ça y est, le site est ouvert, je vous invite tous, cher lecteurs, à le visiter, à le commenter...
Suivez le lien
http://www.neogaming.fr/

Nouvelle Bande Annonce Neogaming

2010-03-09T18:03:00.003Z

Nouvelle bande annonce Neogaming from NeoGaming on Vimeo.

Dollhouse, une série au potentiel inimaginable…

2010-02-08T17:31:00.007Z

Dollhouse vient de se terminer avec sa deuxième et tristement dernière saison diffusée aux Etats-Unis, j’en profite alors pour vous vous faire part de mon avis sur cette série aux possibilités énormes.

Le casting

Tout d’abord, jetons un œil sur le cast, aux commandes on retrouve Joss Whedon (Papa de Buffy et Angel) et Eliza Dushku (la célèbre Faith dans ces mêmes séries) qui occupe également le premier rôle dans la dollhouse. On retrouvera quelques autres têtes connus de l’univers de Whedon tel que Alexis Denisof (le célèbre observateur Wesley) et Amy Acker (Angel, Alias…).

L’intrigue

La dollhouse, qui en français, se traduit par maison de poupées, est un lieu secret où l’on imprègne certaines personnes (volontaires ou pas), appelées actives et actifs, de personnalités diverses afin de remplir des contrats. De riches hommes d’affaire chercheront des aventures romantiques avec de belles femmes extrêmement éprises et fidèles, Dollhouse le fera, d’autres voudront prolonger la vie d’un défunt à travers le corps d’une active, la dollhouse le fera dès lors qu’elle possède l’empreinte, la personnalité nécessaire. Parfois, ces empreintes seront même créées à partir de plusieurs personnalités, voilà donc ce qui laisse imaginer des possibilités immenses, nombreuses nous seront proposées au gré de la série, mais pas toute, c’est bien trop énorme pour tenir en une trentaine d’épisodes, il aurait fallu de nombreuses saisons pour explorer plus en profondeur cette série... Malheureusement la loi des audiences US (faut préciser…) aura raison d’elle.

La construction de la série

Construit à la X-Files, pourrait-on dire, avec un fil rouge s’accentuant au fil des épisodes, Dollhouse se révèle être une série très prenante, contrairement à Fringe où je trouve le fil rouge trop peu présent, mais ça, ça fera partie d’un autre article… Pourquoi est-elle prenante ? Par ses personnages attachants, par ses bouleversements scénaristiques genre : « Ah bon, lui c’est un actif, bah dis-donc, je n’aurais pas pensé ! » ou encore : « c’est un méchant ou pas ? » et cette question dure pendant 3-4 épisodes voir toute une série même… De toute façon, ce qu’il faut se dire, c’est que quand l’on se lance dans une série, il faut la regarder de A à Z, même dans « les experts », y’as un fil rouge… Et puis vous pouvez regardez de nombreux épisodes sans avoir suivi le reste mais à un moment, vous voudrez tout connaître, tout comprendre de cette série… Et je pense que pour cela, elle est à voir, revoir, re-revoir…

Le potentiel

Revenons un court instant sur son potentiel, qui dorénavant il faudra imaginer, à moins que des Comics sortent (à l’instar de Buffy et Angel), mais j’en doute. Imaginez seulement pouvoir sauvegarder votre personnalité, votre cerveau, rien que ça déjà… Traverser les siècles, les époques à travers différents corps, régler vos problèmes physiques en changeant d’enveloppe corporelle, forger la personne parfaite à travers son empreinte pour vous accompagner en aimant les choses que vous aimez. Imaginez aussi ce que des personnes mal intentionnés pourraient faire, en créant des super soldats avec des capacités d’art martiaux, de vision parfaite… ou en revenant à l’esclavage… Enfin, je vais m’arrêter là, après avoir vu la série, vous comprendrez mieux ces quelques lignes.

Je vous conseille très vivement de la regarder !

Rem

Pré-Note (en attendant la sortie DVD*) : 19/20

*Sortie DVD saison 1 : 28 Juillet

Non ! Le blog n'est pas à l'abandon...

2010-01-18T07:13:00.002Z

Je sais que l'activité de mon blog est à son point mort, mais je m'y remets, et je vous proposerais d'ici quelques temps de nouveaux articles, notamment sur les séries TV "Dollhouse" et "Sons of Anarchy", je ne vous en dis pas plus...

Critique Music : Stomy Bugsy - Le Calibre qu'il te faut

2009-10-10T10:13:00.000+01:00

Stomy Bugsy faisait partie du groupe Ministère Amer aux côtés de Passi, avec certains titres comme « Sacrifices de poulets » qui les ont conduits devant les tribunaux. On a donc affaire ici à un album de rap français « à l'ancienne », sorti en novembre 1996. Il faut aussi savoir que Stomy a un parler un peu agressif, après c’est du rap, et puis c’est ce qui fait le charme de l’album.

Cet album a un côté « old-school » et « underground » que n’a pas le suivant. Parmi ses 20 titres (dont 6 interludes), on découvre des perles comme « Derniers pas dans la mafia » avec Akhenaton et « Mes forces décuplent quand on m’inculpe ». D’ailleurs, une grande partie de l’album baigne dans une ambiance mafioso. D’autres titres sont plus légers comme « Mon papa à moi est un gangster ou « L’ouvrier », qui sonne très…

La suite ici

Critique Manga : Saint Seiya Episode G Tome 13

2009-10-09T09:55:00.000+01:00

Voici enfin la suite de combat d’Aiolia et Shaka contre le diabolique Japet ayant sacrifié son épouse Thémis pour augmenter la puissance de son cosmos. Avec toute la tristesse et la haine qui l’envahit, le titan Japet ne ressemble dorénavant plus à un dieu, mais plutôt à une bête furieuse, à « Diabolos » comme Shaka le nomme si bien.

Histoire ou thème

Comme je l’expliquais dans le premier paragraphe, ce tome 13 est une suite des plus directes au douzième, les tomes se suivent toujours, mais ce que je veux dire ici, c’est que le terme « suite » prend réellement tout son sens, car l’on est directement projeté de par l’interlude couleur dans le combat qui faisait rage entre Aiolia, Shaka et Japet.
Après cette introduction couleur, on prend tout de même le temps de découvrir un personnage quelque peu angélique avec de grandes ailes noires. Qui est-il, ça, on le saura dans ce tome, mais est-il du coté des chevaliers d’Athéna ou des titans, ça, ce sera sûrement dans le prochain volume.
Aiolia, dans son dur combat face à Japet, sera aidé d’une aura un peu similaire à celle dont bénéficie Seiya dans l’animé, j’essaye de mettre un peu de suspense, mais je pense que vous aurez compris.

Le genre

Ce manga nous raconte les aventures du passé des chevaliers d’or en prenant Aiolia en tant que Héros de ces péripéties. C’est évidemment Masami Kurumada, l’auteur originel de la série qui nous livre cette saga. Pour les illustrations, il a choisi les services de Megumu Okada, un dessinateur très doué, mais dont les clichés rendent bien mieux en couleur qu’en noir et blanc.
Il faut savoir que mes critiques de chaque tome se complètent en quelque sorte (je n’énumère pas les mêmes détails sur chacune pour éviter l’abus de ressemblance), alors n’hésitez pas à visiter les autres, car si vous en êtes ici, c’est que j’imagine vous êtes un fan du manga tout comme moi et que vous avez lu tous les anciens tomes.

Qualité de l'illustration

La couverture est magnifique, on peut y admirer Aiolia, les poings chargés de son « lightning bolt », Japet, le visage tourné vers le haut et Thémis avec le visage regardant vers le bas, logique puisqu’elle est partie vers le Tartare dans le tome précédent.
La première page intérieure nous permet de nous émerveiller sur l’armure du lion d’or, simplement dessiné sur fond noir, je trouve ça très classe.

La suite ici

Critique Manga : Saint Seiya Episode G Tome 12

2009-10-08T09:50:00.000+01:00

Le tome précédent se clôturait sur la fuite de Pontos face à l’alliance de nombreux chevaliers d’or ainsi que du grand Pope aux côtés d’Aiolia. Ce tome-ci s’ouvre sur Cronos, puis l’arrivée de deux Titans sur le champ de bataille venus combattre les guerriers d’Athéna.

Histoire ou thème

Aiolia se retrouve face à Japet et Thémis unissant leurs forces pour créer une attaque colossale nommée «planète». Il sera seul peu de temps, puisque c’est «le chevalier le plus proche d’un Dieu» qui viendra lui prêter main-forte. Ce volume traitera uniquement de ce grand combat, et même s’il y a quelques rebondissements, je trouve dommage qu’il ne soit pas plus varié et qu’on ne voie pas d’autres combats.

Le genre

Masami Kurumada dirige toujours l’écriture de la saga; Megumu Okada, lui, s’occupe de tout ce qui est illustration. Les dieux grecs apparaissent toujours autant mégalomanes dans ce tome que dans la saga en général; on a donc vraiment envie qu’ils se fassent remettre à leur place! Certains passages nous permettront un petit apprentissage de la mythologie grecque, comme celui qui nous narre l’histoire de Prométhée qui n’est autre que le fils de Japet et Thémis.

Qualité de l'illustration

L’interlude couleur nous montre dans ce volume un Cronos s’interrogeant sur son pouvoir et sa personne. On ne le sent pas si méchant que ça, mais rappelez-vous qu’il est encore amnésique; c’est là la raison de ses questions. Toute l’introduction baigne dans des tons violets; il faut croire que c’est la couleur des méchants dans Saint Seiya, car dans la saga Hadès, les armures des spectres brillaient également de ce mauve.

La suite ici

Critique Manga : Saint Seiya Episode G Tome 11

2009-10-07T09:36:00.000+01:00

À la fin du tome précédent, Aphrodite, chevalier des poissons, se trouvait en proie à un géant armé d’une énorme masse. Nous commençons ensuite notre lecture sur une énigmatique rencontre entre le grand Pope et un mystérieux personnage, puis s’ensuit la course d’Aiolia pour sauver Lithos.

Histoire ou thème

Après l’interlude couleur, on découvre alors le grand Pope recevant un protagoniste obscur et charismatique devant lequel il n’hésitera pas à s’incliner. "Pourquoi?" me direz-vous. Eh bien, je vous laisse le découvrir. Puis, on retrouvera le chevalier du signe des poissons qui fera du colosse son affaire. Aiolia, lui, continuera son avancée puis tombera face à face avec le combattant si ténébreux du début du livre, qui d’ailleurs mettra un peu de temps à se présenter (quel malpoli!). Ah, enfin un nom! Vous croyiez que j’allais vous le dévoiler? Eh bien, non; il vous faudra lire le tome numéro 11 pour le savoir, car moi je n’en dirais rien. Puis, j’en ai déjà trop dit!

Le genre

Qui dit manga dit lecture à la japonaise; donc pour nous, petits Européens, le sens de lecture inversé (on commence par la «fin» du livre et on lit les cases de droite à gauche), c’est un peu étrange pour les non-habitués de cet univers. Mais on s’y accoutume assez vite; d’ailleurs, pour ma part, je me surprends quelquefois à lire les magazines en commençant par la fin… L’Épisode G est écrit par le talentueux Masami Kurumada qui n’est autre que le papa de la série depuis le début, donc un auteur qui connaît parfaitement la saga Saint Seiya. La série est assez médiévale tout en se passant à notre époque (mais ça ne se voit pas tellement dans l’épisode G). Cette saga retrace le passé des chevaliers d’or; d’ailleurs le «G» de l’Épisode G, c’est tout simplement pour «Gold».

Qualité de l'illustration

Une couverture très rosâtre, normale, puisqu’elle a pour thème Aphrodite du poisson et ses attaques basées sur les douces roses (les fleurs) qui peuvent être rouges, noires ou blanches, cette dernière étant la pire, il me semble... Aiolia est en premier plan comme à son habitude, en train de préparer son «Lightning Plasma » foudroyant. La première page représente Aiolia surplombé de l’énigmatique personnage. Ensuite, nous continuons avec Aphrodite puisqu’il est le thème de cet interlude. Celui-ci est alors convoqué par le grand Pope pour une mission secrète qui représente la scène précédant son arrivée aux côtés du chevalier du lion, mais le plus beau reste la frise, dans les tons rosés évidemment; elle émane une agréable douceur et pureté. Et pourtant, ce chevalier n’est pas si tendre…

La suite ici

critique cinéma : Atlantide

2009-10-06T09:29:00.003+01:00

Réalisé par les studios Disney, ce film d’animation prend pour inspiration la légendaire cité engloutie, Atlantide. Doté de nombreux bonus comme les coulisses de doublages, un mini-documentaire sur les mythes de la cité perdue, ou encore les scènes coupées, ce DVD vaut vraiment le coup. Pour ma part, c’est vraiment l’histoire qui m’a attirée. Les dessins ne me font pas trop d’effet, je ne les trouve pas exceptionnels, seuls certains effets de lumière donnent un peu de magie au dessin animé.

Scénario

Qui n’a jamais entendu parler de cette cité perdue, disparue mystérieusement ? Elle est donc le sujet principal de ce dessin animé. Milo est un professeur bibliothécaire défendant des théories assez intéressantes, mais difficiles à croire. Il cherche à obtenir un budget de ses supérieurs pour engager des recherches, afin de découvrir Atlantide. Malheureusement, ils refusent, mais rien n’est perdu. Il fera la connaissance d’un vieil homme richissime, qui lui offrira le budget dont il avait tant besoin, et alors les recherches commencent. Milo connaîtra de nombreuses péripéties, le reste, je vous laisse le découvrir…

Jeu des acteurs

Les doublages des stars sont impressionnants. Entre autres, vous pourrez apprécier les voix de Jean Reno, Patrick Timsit, Mouss Diouf. Mais le meilleur reste Jean Reno, doublant un accro à la dynamite, avec une espèce de voix de mafioso italien, c’est une prouesse vocale !

Réalisation

Je ne suis pas spécialement fan des dessins, mais ça reste tout de même dans l'esprit de Disney, et après, ce n’est pas parce que je n’aime pas que vous n’aimerez pas ! On peut aussi remarquer les magnifiques effets de lumière qui embellissent le film et qui sauront émerveiller vos pupilles ou celles de vos petits. Seul petit détail qui m’a déplu, le Léviathan n’est pas censé ressembler à un homard géant mécanique, et ce n’est pas ma culture de « Final Fantasy » qui me fait dire ça, même s’il devrait plutôt ressembler à un gigantesque serpent de mer…

La suite ici

NeoGaming

2009-09-25T19:20:00.002+01:00

Bonjour à tous, le site Neogaming ouvre bientôt ses portes, d'ici moins de deux semaines vous pourrez explorer son contenu...

Je compte sur vous !
Rem

critique cinéma : Jumper

2009-09-25T17:16:00.001+01:00

Voici un film qui met en scène le pouvoir de téléportation, un luxe qui nous rendrait bien service à tous, réduire un trajet de 8h ou plus à moins de dix secondes, on en rêverait tous ! Là où Jumper a le plus d’intérêt, c’est dans ses effets spéciaux et le fameux don, l’histoire est correcte, mais ce n’est pas elle qui fait le film.

Scénario

Tous les éléments sont posés dès l’introduction, on voit le héros (David Rice) se faire un petit pique-nique sur la tête du Sphinx puis il nous explique ses capacités. Comme quasiment dans tous les films de super héros, c’est par inadvertance et pour sauver sa peau que David découvre son pouvoir. C’est en faisant mauvais usage qu’il finit par se faire remarquer par une organisation décidée à supprimer tous ceux étant comme lui, on les appelle, ou plutôt les Jumpers les appelle les « Paladins ». Le suspense n’est pas colossal puisque la première confrontation arrive peu de temps après le début du film.

Jeu des acteurs

Dans ce film, il y a vraiment trois personnages importants, David Rice évidemment, qui n’est autre que le héros du film basculant un peu du côté obscur, ça doit lui coller à la peau puisque son interprète est Hayden Christensen qui a joué notamment le très connu Anakin Skywalker (Star Wars). Samuel Jackson jouera le grand méchant Roland avec des cheveux tout blancs, je ne saurais dire si ça lui va ou pas… Et enfin, Jamie Bell sera un autre Jumper pas très sociable, profitant de son talent pour se fournir à l’œil en jeux vidéo, matériel Hi-Tech et autres choses utiles ou pas.

Réalisation

Les effets des téléportations sont tout simplement explosifs, on ressent vraiment la puissance qui se dégage de chacune d’elles grâce aux bruitages déjà, mais aussi avec les différents bris de pierre et autres trombes d’eau qui accompagnent souvent les Jumpers lorsqu’ils utilisent leur don. On devine aussi par moment les portails qu’ils créent pour se téléporter sous un aspect cristallin, franchement c’est vraiment superbe, on voit qu’il y a eu un vrai travail et tout est très détaillé. Les plans du début et ceux des combats entre deux Jumpers sont impressionnants, on les voit traverser moult régions et paysages différents si rapidement que ça donne le tournis…

La suite ici

critique cinéma : Chouchou

2009-09-24T17:13:00.000+01:00

« Chouchou » est tout de même un bon divertissement pour toute la famille, une comédie qui se laisse regarder. Gad Elmaleh apporte bien sûr beaucoup au film, sans sa présence et ses multiples gags, je ne pense pas que le film aurait eu ce succès. Le point que j’ai apprécié aussi, c’est la présence de Julien Courbey, pas le présentateur de TF1, non, le jeune acteur aux grandes oreilles qui a joué entre autres aux cotés de Jamel Debbouze dans « Le Ciel, les oiseaux et… ta mère ».

Scénario

Ce n’est pas le genre de film que j’apprécie le plus, mais bon. On découvre le personnage principal déguisé en Péruvien et utilisant le motif de la dictature afin de trouver un refuge. Il sera finalement hébergé dans une église par un homme bon, le père Léon. On ne mettra pas longtemps à comprendre que Chouchou est en fait une drag-queen, je ne sais pas si c’est le terme exact, en gros c’est un mec qui aime se déguiser en femme. Le truc c’est que le film comporte plusieurs gags très drôles.

Jeu des acteurs

Le rôle principal est joué par Gad Elmaleh qui est hilarant grâce à son talent inimitable de jongler avec les mots (le choix d’homonymes placés au bon moment, mélange des sens des mots… je ne sais pas si c’est très clair, mais voilà). On retrouve également le grand monsieur Claude Brasseur dans le rôle d’un homme d’Église, Roschdy Zem jouant un peu son apprenti, recueilli alors qu’il était un délinquant. On notera aussi les apparitions très brèves de Michael Youn, puis plus prononcées de Julien Courbey (« Il était une fois dans l’Oued », « Le Ciel les oiseaux et… ta mère ») dans le rôle d’un jeune un peu perdu surnommé « Ikea » parce qu’il a la tête toute démontée à l’intérieur…

Réalisation

La réalisation est correcte, seul un détail me dérange et en tant que chrétien, je me permets de faire remarquer que le Père Jean a des réactions un peu mal choisies quand il voit la vierge Marie pouvant choquer certaines personnes. Mais on a un point positif que je souligne même si je ne suis pas spécialement fan de la Dame, c’est une espèce d’hommage à Diana (Lady Di) tout au long du film. Ça commence par une simple photo accrochée dans la chambre de Chouchou puis...

La suite ici

critique cinéma : Hitman

2009-09-23T17:09:00.000+01:00

Adaptation d’un jeu vidéo, Hitman nous offre un spectacle d’action remarquable. L’agent 47 est un genre de tueur à gages travaillant seul, il sera manipulé puis trahi. Si tous les différents éléments du film prenaient modèle sur la qualité du scénario, qui n’est certes pas explosif, il serait de meilleure facture.

Scénario

Le scénario n’est pas très complexe, mais bénéficie de quelques éléments qui font le charme du film, dont le côté agent secret et assassin de l’ombre. L’acteur principal incarne un tueur à gages trahi par ses employeurs qui devra survivre à plusieurs camps qui seront à ses trousses, une espèce de police russe et Interpol entre autres…

Jeu des acteurs

Ici, les acteurs ne nous font pas vraiment vibrer, pas de grandes prouesses, de nombreuses maladresses, notamment dans les répliques, donc là ça ne vient pas forcément des comédiens.
Dans le rôle principal, on retrouve Timothy Oliphant qui apporte malgré tout un peu de fragilité mixée à beaucoup de froideur, certes, les critiques négatives sur le choix de cet acteur furent nombreuses, mais je pense pas que le problème vienne de lui même si au premier abord, c’est vrai que j’aurais bien vu Jason Statham (le transporteur). Je trouve le doublage français (pour l’agent 47) vraiment plat, sans émotions, encore un point négatif qui réduit grandement le charisme du personnage.
On a tout de même droit à un bon petit casting, pour les fans de Prison Break, on retrouve Robert Knepper alias T-Bag, lui par contre est très bien doublé, avec un petit accent russe qui lui va à ravir, et pour les fans de Lost, c’est Henry Ian Cusick alias Desmond qui fera quelques apparitions.

Réalisation

La réalisation est loin de briller de perfection ou de quelque chose s’en rapprochant, et c’est vraiment de ce point que la qualité du film chute énormément. Je trouve les répliques plus qu’un peu maladroites, mal choisies ou mal placées, je ne sais pas il y a quelque chose qui me gêne et le doublage de l’agent 47 très plat, ne lui donnant aucune émotion, limite le faisant paraître invisible peut-être était-ce le but…

La suite ici

Critique Manga : Saint Seiya Episode G Tome 10

2009-09-22T17:06:00.003+01:00

C’est seul qu’Aiolia, impulsif, se décide à affronter les titans en pénétrant dans leur antre. Mais il ne tardera pas à être rejoint par un chevalier à la beauté légendaire.
Les illustrations sont belles, mais trop souvent inégales d’un protagoniste à un autre, et puis Aoilia est toujours sur la couverture… Je veux bien que ce soit lui le héros, mais au bout de 10 tomes, il pourrait peut-être s’effacer un peu de temps en temps.

Histoire ou thème

Après une longue discussion entre les deux titans Hyperion et Océanos, on découvre un nouveau personnage à l’angélisme et à la douceur clairement illustre. Qui est-elle ? Nous le saurons sûrement plus tard.
Puis l’on revient quelques instants au grand combat entre Camus et Océanos. L’élément de ce dernier est l’eau, et la façon dont il la manipule est tout simplement déroutante. On reviendra ensuite à leur discussion où l’on pourra comprendre, le plan qu’il prévoit, dont Aiolia en est la principale cible. Le lion d’or se décidera d’ailleurs à donner l’assaut aux titans en solitaire.

Le genre

Les dessins sont toujours confus parfois, mais il y a un vrai contraste dans cette saga, car par moment ils sont vraiment très clairs et compréhensibles.
L’inspiration vient toujours de la mythologie grecque, avec les géants, les titans et Dieux, les lieux (le sanctuaire et le Chronos Laburinthos) …
Saint Seiya Épisode G est un manga et se lit donc à l’envers (par rapport à notre sens de lecture habituel en Europe).

Qualité de l'illustration

Sur la couverture est représentée Aiolia (encore et toujours) en pleine préparation de son « Lighting Plasma » avec les poings chargés d’un éclair. On peut voir tous les détails de son armure puisqu’il est dessiné en entier (de la tête aux pieds). Derrière lui, on devine facilement le visage de Camus, chevalier du Verseau entouré d’un aspect glacial.
Une fois le livre ouvert, c’est Aiolos et ses majestueuses ailes d’or du Sagitaire qui seconde le Lion d’or toujours au premier plan. On voit tout de suite que ce dernier est le personnage principal (un peu trop même) à son armure parée d’une brillance bien supérieure à celle de son grand frère.
Certaines illustrations manquent de détails (pour une fois c’est dans ce sens-là), en l’occurrence les visages tout noirs avec deux ronds blancs pour les yeux… Ce défaut apparait tout de même dans tous les tomes en étant plus ou moins inaperçu...

La suite ici

Critique Manga : Saint Seiya Episode G Tome 9

2009-09-21T16:53:00.002+01:00

Voici le neuvième volet de l’épisode G, narrant le passé des Chevaliers d’Or. Ce volume se veut puissant, avec l’arrivée du Taureau, mais aussi glacial, avec celle de Camus et Océanos. Aiolia sera moins présent, car un peu ensanglanté et épuisé par tous les précédents combats qu’il a livrés, mais ce n’est pas un mal, cela nous permet de découvrir d’autres personnages.

Histoire ou thème

Cronos ayant abandonné son apparence de géant pour une enveloppe charnelle, c’est alors face à un dieu amnésique qu’Aiolia fera face dans ce tome. Eh oui, il n’a ni mémoire, ni armure, car il lui manque encore un élément afin de parfaire sa réincarnation. Le roi des titans sera protégé par 6 guerrières dévouées à leur maître, ça aurait été trop facile sinon. Aiolia commencera d’ailleurs à affronter l’une d’elles, Thémis, puis un grand chevalier fera son apparition pour aider le lion d’or alors qu’un autre Titan capable de créer des monstres de pierre s’interposera.

Le genre

Ce tome est un peu moins confus dans les illustrations que les précédents, mais il l’est toujours un peu quand même. C’est Masami Kurumada, le papa de Saint Seiya qui est à l’origine de l’Épisode G, à ses cotés, c’est un certain Megumu Okada qui s’occupera des dessins, très détaillés, je me répète, mais c’est en couleur que l’on voit la réelle qualité de son travail.

Qualité de l'illustration

Dans ce volume, l’introduction en couleur nous présente la célèbre complicité entre Aldébaran et Mu, respectivement chevaliers du Taureau et du Bélier. Ce qui frappe tout de suite l’œil en regardant la couverture, c’est la perte de charisme (visuel) d’Aldébaran, il est beaucoup moins impressionnant que dans l’animé où il ressemblait largement à une grosse brute, ici il paraît inoffensif et fait plus « beau gosse ».
Je trouve un combat remarquable, s’il était en couleur, il nous donnerait froid, c’est celui qui oppose Océanos au Verseau, la force de l’eau contre celle de la glace, on pourrait croire que Camus à l’avantage, mais ce n’est pas aussi simple…

La suite ici

Baisse d'activité du blog...

2009-09-15T06:54:00.003+01:00

Bonjour à tous, désolé pour cette petite baisse d'activité du blog, je reviens de vacances, je vais donc m'y remettre, mais il n'y aura peut-être pas forcément une activité quotidienne...
En tout cas merci à tout ceux qui laissent des commentaires ainsi qu'à tous mes visiteurs !

Critique Manga : Saint Seiya Episode G Tome 8

2009-09-04T18:25:00.001+01:00

Le tome 8 de Saint Seiya Épisode G reste fidèle aux autres dans ses bons côtés comme ses mauvais. La couverture et les pages couleur prennent ici comme sujet Canon, j’apprécie beaucoup. Les dessins sont toujours aussi confus, mais c’est à cause du noir et blanc en fait, car en couleur ils sont remarquables.

Histoire ou thème

Alors qu’Aiolia aide Shura à l’arctique de la mort, ils voient Cronos, le roi des titans, s’approcher du sanctuaire. Il ne reste que cinq chevaliers pour le protéger, Milo, Shaka, Aphrodite, Deathmask et Camus, mais nous allons en découvrir un sixième qui se cache en fait sous l’habit du grand pope.
Au fil des pages, on en apprendra un peu plus sur le passé d’Aiolia par l’intermédiaire de petits flashbacks.

Le genre

L’auteur de ce manga est le même que pour la série qui passait à la télé quand on était petit, Masami Kurumada. Megumu Okada travaille à ses côtés comme dessinateur, il est très talentueux, c’est sûr, mais il aurait fallu que le tome soit tout en couleur pour être moins confus. On a souvent du mal à comprendre ce qu’il se passe dans les combats.

Qualité de l'illustration

Ce que je note dans ce tome et qui diffère de la série animée, c’est la couleur de l’armure de Canon qui est dorée et donc ressemble trop à celles des chevaliers d’ors, dans le dessin animé, elle tendait plus vers l’orangée, ce qui était mieux je trouve, déjà pour le différencier des douze chevaliers du sanctuaire, mais aussi parce qu’il n’est tout simplement pas un chevalier d’or, mais des généraux de Poseidon. Un autre détail me gêne...

La suite ici

Critique Music : Orishas - A Lo Cubano

2009-09-03T18:22:00.000+01:00

Orishas fait partie d’un genre de musique quasi unique : le rap cubain. Parmi ces quatre membres, on trouve un certain Roldan, un grand chanteur que vous avez peut-être déjà entendu aux côtés de Kool Shen (NTM), Stomy Bugsy ou encore Rohff pour le magnifique « Zone Internationale ».

Venant tous les quatre de Cuba, on ne peut que s’imaginer un album empli de sonorités latines. Pour les fans d’« Un, dos, tres », la série télévisée, on peut préciser qu’un des rappeurs du groupe (Yotuel, il me semble) y a eu un rôle. Je ne sais si c’est un point positif, mais c’est toujours bon à savoir. Le CD compte 15 titres, dont certains sont assez marquants par leurs rythmes envoûtants comme...

La suite ici

critique cinéma : Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre

2009-09-02T18:19:00.001+01:00

Ce film est à mon goût l’adaptation la plus réussie des aventures de nos Gaulois préférés. Le film est bourré de gags du début à la fin. Le DVD ne s’arrête cependant pas là, car vous pourrez encore rire à en avoir mal au ventre en parcourant les quelques bonus qu’il contient.

Scénario

Numérobis, un petit architecte égyptien, est choisi par la grande Cléopâtre pour construire un immense palais (destiné à César comme seconde résidence). Le seul petit souci, c’est qu’il n’a que trois mois pour le finir. Il fera alors appel à trois Gaulois qu’on connaît bien; j’ai nommé Astérix, Obélix, et bien sûr, Panoramix (sans lequel ils ne pourraient rien faire).

Jeu des acteurs

Le casting est tout simplement impressionnant de par le nombre de stars qu’il présente. Dans le rôle principal, Jamel Debbouze joue à merveille un Numérobis drôle à en pleurer. Ensuite, on s’ébahira devant la plantureuse Monica Bellucci en Cléopâtre (habillée de robes les unes plus sexy que les autres). On verra Alain Chabat (en César), les incontournables Depardieu et Clavier (en Obélix et Astérix), et Gérard Darmon (en méchant, jaloux de Numérobis). Et parmi les "guest stars" (stars invités, c’est ainsi qu’on dit chez nous je crois…), on apercevra la troupe des Robin des Bois (presqu’au complet), Bernard Farcy (le maladroit commissaire de la saga Taxi) dans le rôle du célèbre pirate malchanceux de la BD, et Mouss Diouf en pirate lui aussi (je vous laisse deviner quel rôle il a…). On verra aussi Noémie Lenoir, Jean Benguigui, Édouard Baer, Isabelle Nanty, Emma de Caunes, Dieudonné, et j’en passe…

Réalisation

La réalisation est énorme; on en ressentirait presque la chaleur de l’Égypte. Les décors sont vraiment somptueux: on pourra admirer les pyramides. On comprendra aussi comment le Sphinx a perdu son nez…

La suite ici

critique cinéma : Mafia Blues

2009-09-01T18:15:00.001+01:00

Vous aimez les films de mafia ? Vous aimez aussi les comédies ? Alors, vous avez choisi le bon film, Mafia Blues est un mélange de genres très réussi, durant le film vous pourrez remarquer de nombreux clins d'œil à de grands films et vous aurez aussi l’occasion de vous tordre de rire sur la quantité de gags.

Scénario

Le scénario est simple, un mafioso (Robert De Niro) voit se réveiller en lui certains problèmes psychologiques, il va alors croiser la route d’un docteur justement spécialisé dans ce domaine. La rencontre ne sera alors pas oubliée par les mafiosos, et le docteur ayant donné sa carte pour payer les frais de réparations du véhicule endommagé se verra contacter pour tout autre chose…

Jeu des acteurs

Robert De Niro dans un rôle de mafioso, vous allez me dire encore, mais là la différence est qu’il joue un mafieux en pleine dépression nerveuse. C’est un jeu d’acteur parfait, surtout dans les mimiques, j’adore. Ensuite, vous aurez droit à Billy Cristal dans le rôle d’un psychiatre essayant de garder son calme, mais avec un patient comme Paul Vitti (Robert De Niro), il n’arrivera pas à tenir pendant toute la durée du film. Vous pourrez aussi apercevoir Lisa Kudrow dans un rôle de blonde de service tout aussi inutile que dans Friends, ainsi que Joe Viterelli (qui a pour ma part réellement la tête de l’emploi) et Chazz Palminteri.

Réalisation

Cette comédie n’est pas comme toutes les autres, le réalisateur a su marier avec subtilité l’univers noir de la mafia à celui du rire…

La suite ici

Critique Manga : Saint Seiya Episode G Tome 7

2009-08-31T18:11:00.000+01:00

Encore un magnifique tome basé sur les titans et la résurrection de chacun de leurs membres. Les voici donc au complet face à Aiolia et ses alliés. C’est le chevalier du Capricorne qui est mis en valeur dans les premières pages couleur et sur la couverture. Si vous voulez plus de détails sur la saga « épisode G », n’hésitez pas à visiter mon avis sur le tome 6 qui est le plus complet.

Histoire ou thème

Le tome s’ouvre sur les Titans cette fois-ci, en pleine discussion autour de leur palais qui vient de réapparaître. Il est d’ailleurs beaucoup tourné sur les Titans, de quoi en apprendre plus sur eux. On retrouvera aussi Milo (scorpion) face au grand Hector. Au fil de notre lecture, on tombera sur des pages doubles représentant remarquablement pour certaines les chevaliers de bronze et pour d’autres les Titans au grand complet. C’est très intéressant pour admirer et mettre un nom sur les différents chevaliers. On pourra de ce fait noter la présence de nombreuses femmes parmi les Titans. Les chevaliers féminins étaient peu nombreux dans la série jusque-là.

Le genre

Saint Seiya Épisode G est un manga qui marie plusieurs genres. La mythologie grecque est omniprésente et c’est quelque chose que j’aime beaucoup et c’est grâce à Saint Seiya que je me suis découvert une passion pour celle-ci, tout petit. On pourrait également décrire son genre de médiéval, chevaleresque, moyenâgeux, car ses protagonistes sont des chevaliers vêtus d’armures toutes plus belles les unes que les autres, des dieux, des déesses et aussi des serviteurs. L’auteur n’est autre que Masami Kurumada, le papa de cette belle série.

Qualité de l'illustration

Très belle couverture encore une fois, et ici c’est Shura (chevalier du Capricorne) qui s’affiche aux cotés d’Aiolia (toujours au centre, normal c’est le personnage principal). Dans l’arrière-plan, près de la main de Shura qui est d’ailleurs en position d’attaque, est représenté son coup le plus connu, l’épée tranchante...

La suite ici

Critique Manga : Saint Seiya Episode G Tome 6

2009-08-28T18:03:00.001+01:00

L’alliance d’un auteur nous ayant fait rêver étant petit et d’un dessinateur au talent impressionnant, permet de faire renaître nos valeureux chevaliers d’Athéna, avec un petit coup de jeune, car cette saga se déroule quelques années avant la bataille du sanctuaire. Le tome 6 s’ouvre sur 8 pages en couleur, comme à son habitude, mais ici, on a plutôt droit à un début faisant croire à une tragédie qui finit en pitrerie…

Histoire ou thème

Revoici la série mythique qui a bercé notre enfance à nous qui avons maintenant entre 25 et 30 ans, plus connue en France sous le nom des « chevaliers du zodiaque ». À savoir que ce n’est pas vraiment la suite de la série animée, mais plutôt les origines. En fait, l’histoire se déroule quelques années avant la bataille du sanctuaire de Seiya et ses amis, et ici, le personnage principal est Aiolia, le chevalier du lion. Et toute la saga Épisode G sera axée sur les chevaliers d’or dans un long combat contre les Titans. À savoir que Saint Seiya est inspiré de la mythologie grecque en grande partie, et c’est cela qui donne à cette série un charme énorme selon moi. Après une petite touche d’humour dans les premières pages joliment mises en couleurs, on découvre un Aiolia assez énervé et près à en découdre avec le titan Coes.

Le genre

C’est un manga, donc, le sens de lecture est différent (on commence par la « fin » du livre pour nous, et l’on lit les cases de droite à gauche). C’est un peu étrange quand l’on débute dans cet univers, mais l’habitude vient très vite. L’œuvre est écrite par le grand Masami Kurumada. On garde donc le même auteur que pour le dessin animé. On pourrait classer Saint Seiya dans un genre médiéval (chevalier, armures, temples…). On se retrouve alors plongé dans la Grèce antique, avec sa mythologie, ses dieux et ses armures, faisant référence à un signe astrologique (pour les chevaliers d’or).

Qualité de l'illustration

La couverture est toujours magnifique, et nous offre un très bel « artwork » sur fond étoilé. Pour ce tome, on a droit à Aiolia dans son armure dorée du lion très lumineuse et éclatante, et Milo le chevalier du scorpion en second plan, lui, plus terne. Dans ce manga, le « character designer » n’est pas le même que pour l’animé. Il s’appelle Megumu Okada. Ses personnages sont dessinés avec de grands yeux (typique des mangas !) et des cheveux longs aux couleurs parfois étonnantes. Le manga commence par 8 pages en couleur, qui souvent font référence à...

La suite ici

Critique Music : Doc Gyneco - Première Consultation

2009-08-27T17:58:00.001+01:00

Ah! J’étais jeune quand j’ai découvert Doc Gynéco… "Première Consultation" est l’album qui l’a révélé au grand public et son meilleur. À l’époque de sa sortie, il avait fait beaucoup de bruit: son rap était différent, calme et lisse; on pourrait appeler ça du "rap/variet" et ce monsieur était plus intéressé par les filles que toute autre chose… Malheureusement, cet artiste bénéficie d’une mauvaise réputation de "fumeur de shit" et autres orientations politiques dont il ne se cache pas et qui ne peuvent pas plaire à tous. S’il apparaissait sobre et plus transparent sur ses choix (on n’est pas aux États-Unis là, mais en France…), je pense que son talent serait bien plus reconnu.

Avant cet album, le Doc faisait partie, pas à part entière, du Ministère A.M.E.R. aux côtés de Passi et Stomy Bugsy. On pourrait le qualifier de personnage très porté sur la chose (d'ailleurs, rien qu’à son nom d’artiste, on peut s’interroger) sur des titres comme «Vanessa» ou «Viens voir le docteur» qui se définissent très chauds et provocateurs… Ce n’est pas une insulte, au contraire, je pense que c’est ce qui a donné tout son charme à cet album. C’est aussi grâce à ça qu’il a réussi à se faire connaître, mais il n’y a pas que des titres comme ça parmi les 14 présents. On en trouve des plus noirs et mélodieux comme "Nirvana", qui ne fait pas référence au célèbre groupe de rock, mais bien au paradis, au septième ciel. Dans d’autres, comme «Dans ma rue» qui se veut assez emblématique, il parle de son quartier sur des sons assez proches de ceux du rap américain. En cherchant un peu plus loin, on tombe sur «Né ici» qui sent bon les îles d’où il vient, les Antilles (il me semble); d’ailleurs, si vous appréciez cette chanson, je vous conseille vivement le double album live du Secteur Ä (collectif qui regroupe Le Doc, Stomy, Passi, Neg’ Marrons, Janik et Ärsenik). Mais c’est surtout sa voix qui fait tout: elle est très...

La suite ici

Critique Music : Doc Gyneco - Quality Street

2009-08-26T17:55:00.000+01:00

« Quality Street » est le deuxième vrai album du Doc le plus célèbre du rap français sorti en avril 2001, « Liaisons dangereuses » étant plus une compilation qu’autre chose. On a là un CD plus zen et calme que son tout premier (première consultation) avec un Doc à la voix bien moins dynamique. Eh oui, après un excellent et mémorable premier opus qui lui a valu une entrée fracassante dans le monde du rap français, il nous en sort un second qui ne répond pas à nos attentes. Il ne rivalise pas du tout avec le premier et ne subvient pas à ce que l’on pouvait attendre.

Sur cet opus, ce sont surtout les sonorités qui sont agréables à l’oreille, toujours bien choisi, les rythmes sont légers et entraînants. La plupart des sons sont simplement orientés rap, reggae ou encore rap américain pour « Cousins » avec RZA et Cilvaringz, mais d’autres se démarquent en sonnant plus variété comme « Souveraine ».
13 titres sont présents sur cet album, et parmi ceux-ci, on retiendra « Trop jeune » avec Chiara Mastroianni, le son est simple, mais tellement bon, « Noirs et Blancs » et « Caramel » qui sont plus calmes et zen, « Rue Mazarine » qui est un peu plus dynamique, « J’sais pas remplir ma feuille d’impôts » et « La poudre aux yeux » qui est ma chanson préférée sur ce deuxième opus du Doc Gyneco, déjà pour son titre que je trouve poétique et puis...

La suite ici

Critique Manga : Saint Seiya Lost Canvas Tome 3

2009-08-25T17:51:00.001+01:00

Voici le volume 3 des aventures des Chevaliers du Zodiaque qui précédèrent Seiya, Ikki, Mû, Saga et les autres Chevaliers de Bronze et d’Or. On y découvrira entre autres l’ancien chevalier des poissons. Si vous aimez Saint Seiya tout comme moi, je vous conseille vivement de vous mettre à la lecture de cette saga, haletante et intéressante, car l’on découvre que de nouveaux chevaliers (excepté Dohko et Shion). Sachez donc que les évènements narrés ici se déroulent avant l’épisode G (seulement pour situer dans le temps) et lors de la guerre sainte précédant celle du chapitre Hadès sorti récemment en Dessin Animé.

Histoire ou thème

Dans le tome 2, Tenma mourrait sous la puissance d’Alone. Yato et Yuzuriha partirent alors le chercher dans le monde des morts, mais ce ne sera pas facile. Un spectre, Fyodor de la Mandragore, leur barrera la route, ici commence le tome 3 ainsi qu’un combat difficile. Une fois notre lecture plus avancée, on découvrira Minos, « le grand marionnettiste », qui saccagera le sanctuaire accompagné de son armée constituée de quelques spectres. Mais il tombera sur un os, le chevalier des poissons à la froideur charismatique créera un parterre de roses les empêchant de passer.

Le genre

Masami Kurumada nous livre encore une magnifique saga de nos chevaliers favoris, même si les noms changent, ici les armures restent les mêmes, et j’ai hâte de découvrir les autres chevaliers d’or dans les prochains tomes. Les dessins sont fins et lisses, c’est une demoiselle s’appelant Shiori Teshirogi qui s’en occupe. Et d’ailleurs, elle laisse toujours un petit mot au début du livre sur les impressions qu’elle peut avoir sur son travail et la saga en plus général, ce qui nous rapproche un peu plus de la personne et la rend plus humaine, ça crée un petit lien entre elle et ses lecteurs... Enfin bref, je ne sais pas si c’est très clair, mais en tout cas j’apprécie le geste.

Qualité de l'illustration

Les illustrations sont toujours classes, légères et assez dépouillées (c’est un point positif ici). Je préfère cent fois plus les illustrations de Lost Canvas à celle de la saga Épisode G. La couverture nous montre les deux guerriers importants du tome, le chevalier des poissons, je ne vous dis pas son nom, ça laissera un tout petit peu de suspense et...

La suite ici

Critique Music : Tunisiano - Le regard des gens

2009-08-24T17:47:00.002+01:00

Sorti en février 2008, « Le Regard des Gens » est un album vrai, parlant de sujets importants. Tunisiano est en quelque sorte le leader du groupe Sniper, c’est un rappeur engagé qui n’hésite pas à dire ce qu’il pense sur notre société, et c’est ça qui me plaît chez lui. On notera la présence d’Amel Bent qui habille plutôt bien les deux titres qu’elle partage avec Tunisiano.

Cet album en solo est le premier pour lui, et on peut sentir sur un morceau en particulier une certaine appréhension à laisser ses deux amis de Sniper pour partir seul, d’ailleurs c’est le titre du morceau « Solitude ». Après, pour ma part il y a 3 titres que j’aime beaucoup, « Répondez-moi » ou il se pose des questions sur l’humanité et le fonctionnement de notre société, « musique je t’haime », qui est une ode à la musique où il évoque ses bons cotés comme ses mauvais et « Le Regard des Gens », là tout est dans le titre, il raconte plusieurs petites histoires de gens simples, mais...

La suite ici

Critique Series TV : Heroes Saison 1

2009-08-21T15:08:00.001+01:00

Si vous aimez « X-Men », « Spiderman » ou tout autre type de super-héros, vous serez bluffé par « Heroes ». Dans cette série, les héros découvrent leur pouvoir « hors du commun » au fil des épisodes. Les personnages sont nombreux et avec de différents pouvoirs également et il faudra être très attentif pour ne rien perdre de la richesse et la complexité de la série.

Scénario

Sur les premières images, on découvre « Peter Petrelli » (l’un des héros) sur le bord du toit d’un immeuble, puis une voix off nous explique les possibilités psychiques pouvant exister chez certaines personnes. Chacun des héros va découvrir ses pouvoirs et apprendre à les dompter tout au long de cette première saison. Certains se trouveront des objectifs communs comme « sauver la pom-pom girl » ou empêcher un homme d’exploser afin de sauver le monde… Tandis que d’autres se contenteront de chercher les différents héros afin d'absorber leurs pouvoirs, cette quête sera celle du grand méchant de la série qui mettra du temps à apparaître, mais c’est ce qui permettra de maintenir le suspense.

Jeu des acteurs

Ici, ce qui diffère d’un film de super-héros comme « Batman » ou « Spiderman », c’est que les personnages ignorent l’existence de leur pouvoir au début, puis ils évoluent avec. Ils n’ont pas de costumes, pas de maîtrise facile et parfaite de leurs dons, et c’est ça, qui les rend plus humains. Parmi tous ces héros, l’un d’eux sera capable de peindre l’avenir, mais en se shootant, pour lui l’évolution se démontrera quand il créera ses toiles prophétiques sans drogues. D’autres seront dotés de télékinésie, d’un pouvoir de « persuasion » plutôt bien trouvé, ou encore de voler (plutôt classique), de traverser les murs, d’une force surhumaine… Certains sont étranges comme « faire fondre le métal » et je cherche encore son intérêt.
Les personnages sont plutôt attachants, et étant nombreux, je suis sûr que vous vous trouverez...

La suite ici

Critique Music : Soprano - Puisqu'il faut vivre

2009-08-20T15:05:00.001+01:00

Soprano est un très bon artiste au sein du rap français; mais comme souvent, le problème ne vient pas de lui, mais des radios qui diffusent trop les morceaux. Donc, dans mon cas, j’apprécie beaucoup moins ses chansons maintenant que quand j’ai acheté son album. Heureusement, tous les titres n’ont pas été des singles, et c’est dedans que se trouvent les perles du CD. Si vous avez apprécié les "Psy 4 De La Rime", vous aimerez Soprano qui en fait partie.

Il y a de nombreux titres appréciables sur ce disque (17 titres au total), comme «Mélancolique Anonyme» (titre plutôt bien trouvé), «Bombe humaine» (qui parle des martyrs qui font les attentats suicides), «Dans ma tête», «Moi j’ai pas» (qui peut montrer le talent comme le côté excessif de certaines personnes), «La famille» (où il nous parle de l’importance de la famille justement) et «Puisqu’il faut vivre». Mais mon préféré reste «Tant que Dieu», tant au niveau du son que des paroles: ce titre est...

La suite ici

Critique cinema : I Robot

2009-08-19T14:16:00.003+01:00

Un film futuriste où les robots sont au service de l’homme, un peu comme des esclaves, mais la révolte ne tardera pas et Will Smith jouera le rôle d’un inspecteur très motivé pour les arrêter… Le film date de 2004 et pourtant les effets spéciaux sont toujours aussi impressionnants que ceux de films sortis plusieurs années après « I, Robot ».

Scénario

On est en 2035, l’inspecteur Spooner (Will Smith) est un bon flic, mais il éprouve une certaine animosité envers ces robots qui font partie du quotidien de chacun. Chaque personne a son robot, qui l’aide à diverses tâches rébarbatives comme faire et porter les courses, promener les chiens, faire à manger, faire la vaisselle… Malheureusement, Spooner est seul à éprouver cette « paranoïa » envers ces robots. Ce sera la mort d’un de ses amis et créateur de la robotique qui déclenchera une enquête intense et pleine d’action menée par un inspecteur très obstiné.

Jeu des acteurs

Will Smith encore dans un rôle de flic, mais cela lui va si bien, rappelez-vous les deux Bad Boys. Là, la différence est que l’aventure se passe dans un futur pas si lointain que ça et que les suspects sont des robots dotés d’une intelligence artificielle impressionnante. On notera aussi la présence de Shia Labeouf qui devait sûrement faire ses débuts au cinéma. Pour citer les autres acteurs, Bridget Moynahan, Bruce Greenwood, James Comwell, Chi McBride et Alan Tudyk seront présents.

Réalisation

La réalisation des effets spéciaux est magistrale, on peut voir par moment des scènes d’action avec des centaines de robots. Le scénario est quasi sans faute et il nous amène à certaines réflexions sur l’évolution de notre technologie par exemple, et si un jour...

La suite ici

Critique Manga : Saint Seiya Lost Canvas Tome 2

2009-08-04T09:45:00.003+01:00

Voici le Tome 2 des nouvelles aventures des chevaliers du zodiaque, le personnage principal étant toujours Tenma de Pégase, pas Seiya… Vous suivez ? Non ? Alors pour une meilleure compréhension, je vous conseille de lire mon avis sur le tome 1.

Histoire ou thème

Pour Tenma, l’aventure débute par un retour à son village natal. Accompagné de Sion et Dohko, il va découvrir un village transformé et complètement ravagé par Hadès qui s’est finalement bel et bien réincarné en ce monde. Mais le pire reste encore à venir… Plus loin dans notre lecture, on découvrira un autre chevalier de bronze auquel vous ne pensez sûrement pas…

Le genre

Toujours édité chez Kurokawa, le livre se lit à l’envers et de droite à gauche, je le précise, car il n’y a aucune explication sur ce sens de lecture contrairement à l’épisode G. Le genre du manga est plutôt orienté médiéval pour l’époque et les armures et mythologie grecque pour les noms des armures et les personnages, alors si vous aimez les histoires de chevaliers il est fait pour vous, et le mélange est plutôt réussi.

Qualité de l'illustration

Shiori Teshirogi nous réalise un second tome remarquable, dans le premier on avait de très beaux dessins mettant en valeur les Gold Saints au cours d’un changement de chapitre, et bien ici ce sont les spectres qui sont représentés en détail sur deux pages. Tous plus mystérieux les uns des autres en cachant leurs yeux avec leurs mèches de cheveux (à la Eaque de Garuda si vous avez vu l’animé), on arrive tout de même à en reconnaitre certains comme Charon, Garuda justement ou encore le grand Wywern…

La suite ici

Critique Series TV : Lost Saison 2

2009-08-03T14:15:00.002+01:00

Qu’y a-t-il sous cette mystérieuse trappe ?
Que sont devenus Walt, Michael, Sawyer et Jin ?
Ce sont quelques-unes des grandes questions que l’on se pose à la fin de la première saison et quelques réponses se trouvent dans cette deuxième saison, tout aussi bourrée de révélations. Mais il restera encore de nombreuses énigmes, ne vous en faites pas. Je conseille réellement Lost, c’est une série tellement énorme et impressionnante…

Scénario

La saison 2 de Lost s’ouvre un peu de la même manière que la saison 1, c'est-à-dire sur un œil qui est ici celui de Desmond, l’habitant de la fameuse trappe ouverte à la fin de la précédente saison.
En plus de ce nouveau protagoniste, on en découvrira d’autres qui sont en fait les survivants de la queue de l’avion.
Puis, à partir de l’épisode 11, jack, Locke, Sawyer et Kate rencontreront « les Autres » et la série gagnera énormément en dynamisme et en action. L’intrigue en deviendra aussi plus intéressante, mais je n’en dis pas plus, à vous de découvrir les mystères de Lost…

Jeu des acteurs

Parmi les personnages intéressants et touchants, on pourra citer Rose qui nous donnera un grand moment d’émotion, mais elle s’effacera assez vite, un peu comme dans la première saison, dommage.
Les personnages devront faire face à leurs démons intérieurs (Charlie et sa drogue, Hurley et sa bouffe…), vous découvrirez donc leur volonté ou non à lutter contre ces pulsions néfastes.

Réalisation

On commence cette deuxième saison de Lost les oreilles envahies de bonnes ondes sur un son de « The Mamas and Papas », ce qui me donne envie de vous dire que ces sons assez vieux font le charme de la série. Les musiques sont toujours bien choisies et c’est un régal.
Dans les bonus, on trouve un grand nombre de scènes coupées, il aurait été intéressant de pouvoir les intégrer...

La suite ici

Critique Manga : Saint Seiya Lost Canvas Tome 1

2009-07-31T13:39:00.002+01:00

Après le succès de l’épisode G, voici un nouveau manga retraçant les aventures de nos chevaliers adorés, une saga épique nommée « Lost Canvas ». Pour les personnages, du côté des « Bronzes », on ne note aucune tête connue, mais de fortes ressemblances avec ceux que l’on connaît bien dans les pages 4 et 5. Du côté des « Gold Saints », « Dohko » (balance) et « Shion » (bélier) seront très présents, et l’on entre apercevra les 10 autres…

Histoire ou thème

Cette fois, le héros principal est un certain Chevalier Pégase. Non, ce n’est pas « Seiya », mais il lui ressemble beaucoup, il s’appelle « Tenma ». L’histoire se passe lors de la première guerre sainte et met en scène les « Chevaliers d’Or » et les Spectres d’Hadès. On commence notre lecture par une brève action au temps présent, puis l’on revient en arrière pour découvrir l’évolution de nos héros, que ce soit « Tenma » pas encore chevalier, « Alone », son meilleur ami qui sombrera du côté obscur, ou encore « Sasha », qui deviendra une grande déesse...

Qualité de l'illustration

Pour cette saga, Masami Kurumada a fait appel à une femme, Shiori Teshirogi, très talentueuse. Les traits sont fins, les vignettes plus aérées, les armures suffisamment détaillées… Tout cela donne beaucoup moins de confusion, on arrive à comprendre et à lire facilement les dessins. Ici, pas de pages en couleurs, mais lors d’un changement de chapitre, on notera une forte accentuation des détails sur les illustrations. Par exemple, sur le début du troisième chapitre, où on découvre les Chevaliers d’Or, au grand complet. La couverture satinée et en couleur nous affiche...

La suite ici

Critique Music : Rockin'Squat - Confession D'Un Enfant Du Siècle Vol. 1

2009-07-30T17:59:00.002+01:00

Je ne sais pas si vous vous rappelez le groupe de rap Assassin… Rockin’Squat en est son leader. Pour cet artiste un peu «vieux de la vieille», son rap se veut conscient, car il nous parle de tout un tas de choses sur notre monde que la plupart des médias ne nous disent pas. Alors, si vous voulez apprendre et ne pas vous laisser guider par cette société pas toujours franche, je vous conseille son album. Cet album qui vient de paraître (septembre 2008) est le premier d’une trilogie en quelque sorte; deux autres volumes des «Confessions d’un enfant du siècle» verront le jour plus tard. Rockin’Squat mérite réellement d’être reconnu, ne serait-ce qu’un tout petit peu plus de diffusions à la radio, puisqu’actuellement il est royalement boudé par certaines grandes radios du rap dont je tairais le nom. Je ne demande pas que ses chansons soient assassinées par des passages bourratifs et limite en boucle sur les ondes, non, juste de la reconnaissance pour son travail et le savoir qu’il distribue. Pour éclairer un peu plus la question: mais qui est-il? Je peux vous dire qu’il n’est autre que le frère de Vincent Cassel et le leader d’Assassin.

Quelques artistes sont venus poser à ses côtés au gré de ces 17 titres, parmi lesquels on compte KRS One (le seul que je connais un tout petit peu…), Dlodum, Cheikh Tidiane Seck, Agallah The Don Bishop, Medine et Gimenez E. Pour parler des morceaux et ne citer que les meilleurs… «Instoppable» montre sa détermination...

La suite ici

Critique Series TV : Lost Saison 1

2009-07-29T14:43:00.004+01:00

Pour débuter ces nouvelles rubriques de critiques, je vous propose celle de la première saison de Lost, qui ,'est rien que moins que l'une de mes séries préférées.

Si vous voulez du suspense, du mystère, de l’émotion, vous avez cliqué au bon endroit. « Lost » vous fera effectivement ressentir tout ça. Il ne faut pas croire que c’est du Robinson Crusoé, d’accord la série met en scène des rescapés d’un crash sur une île déserte livrés à eux-mêmes, mais ce n’est pas une île comme les autres, elle est à la fois étrange et miraculeuse… Vous découvrirez tout cela par vous-même.

Scénario

Un avion s’écrase sur une île déserte, et c’est sur une scène de panique que l’on découvre tous les protagonistes, chacun ayant l’esprit occupé par mille questions. Ce qu’ils ne savent pas encore, c’est que leur avion avait dû faire marche arrière, et que les pilotes n’ont pas pu le signaler à qui que ce soit… Donc, personne ne sait où ils sont et les secours les cherchent au mauvais endroit. Ils se retrouvent donc prisonniers de cette île aux vertus mystérieuses pour une période indéterminée.

Jeu des acteurs

« Lost » n’est pas simplement une série regorgeant de nombreux mystères, c’est aussi une série remplie d’émotions. On est souvent au bord des larmes, généralement à la fin de chaque épisode, et c’est aussi grâce au jeu des acteurs, ils sont vraiment tous très bons. Par exemple, la relation entre Charlie et Claire est très touchante, on le sent vraiment dévoué pour elle et c’est ça qui est beau, en fait ça va plus loin qu’un simple amour. Ce ne sont pourtant pas mes personnages préférés, John Locke et Sawyer le sont, John pour sa détermination à comprendre l’île, et Sawyer pour son côté méchant qu’il assagira au fil des épisodes. J’apprécie aussi beaucoup...

La suite ici

Le blog change et évolue...

2009-07-28T17:00:00.000+01:00

Ce changement était prévu depuis le début, mais étant donné que NeoGaming.fr m'ont proposé de travailler avec eux (une proposition que j'espérais en quelques sorte, mais que je ne pensais pas voir arriver si vite...) , il intervient plus tôt que prévu.

En quoi cette évolution va t-elle impacter le blog ? Et bien premièrement, et en prenant en compte les résultats du sondage (3 oui et 1 non), de nouvelles catégories de critiques vont faire leur apparition, entre autres les films et la musique.
Mais par contre le deuxièmement concerne la partie "jeu video" du blog, aujourd'hui elle occupe la quasi-totalité si ce n'est pour dire entière totalité du site, et bien demain, après cette évolution, cette partie sera beaucoup moins fournie et certains contenus disparaitrons (les critiques dans un premier temps), mais vous saurez sans doute où les retrouvez...
Enfin, troisièmement, une petite modification du nom du blog arrivera, cela se verra un peu plus adapté pour l'avenir du site.

Merci à tous de me lire.
Rem

Soul Calibur IV Creation : Blanka (Street Fighter)

2009-07-27T07:04:00.005+01:00

Assez simple à créer, voici Blanka de Street Fighter.

Soul Calibur IV Creation : Penelo (Final Fantasy XII)

2009-07-24T18:23:00.008+01:00

Pour aujourd'hui, ce sera une petite création de la jolie Penelo de FF XII, avec ses petites ailes s'il vous plait (qui ne sont pas si petites dans soul calibur en fait...).

Soul Calibur IV Creation : Shao Kahn (Mortal Kombat)

2009-07-23T07:03:00.005+01:00

Voilà une créa assez réussi (je trouve...) de Shao Kahn issu de l'univers de Mortal Kombat.

1 contre 100 : premières impressions

2009-07-22T06:15:00.004+01:00

1 contre 100 venant de débarquer sur le Xbox live arcade, je me dois de vous faire part de ma première impression.

Le premier point qui incite tout le monde à y jouer, c’est sûrement la possibilité de gagner des Microsoft points et des jeux xbox live arcade et d’autres cadeaux bien plus gros, mais décortiquons un peu tout ça, j’ai participé à la soirée du 19 juillet qui était la première à proposer des lots et je n’ai rien gagné… Pourquoi ? Et bien il y avait plusieurs facteurs, déjà, la présence des comptes Silver, dont certaines rumeurs diraient qu’ils ont été favorisés (en étant candidat ou dans le mur) dans le but de les faire acheter des comptes Gold, c’est probable, mais il faut aussi se dire que leur présence a évidemment beaucoup influé sur le nombre total de joueurs (entre 17000 et 19000). Alors espérons que l’opération ne soit pas réitérée la semaine prochaine pour permettre à nous, les comptes Gold, d’avoir plus de chance de gagner.

Le deuxième facteur important est la probabilité de gagner, selon moi, il y a eu environ 1560 joueurs ayant eu le plaisir de gagner quelque chose ou d’être seulement sélectionné en candidat ou dans le mur, oui certains candidats sont un peu kamikazes et défient le mur jusqu’au bout, j’en ai compté 3 ou 4 qui ont perdu de 3000 à 5000 MSpoints . Comment j’en arrive à ce résultat ? Et bien dimanche, il y a eu une quinzaine de candidats (donc une quinzaine de manches), donc 15 murs (1500 personnes), et 3 gagnants par manches dans le public (15X3 = 45 personnes).

Donc au final, ça nous laisse à peu près une chance sur 12 (19000/1560) de gagner un lot ou d’être seulement sélectionné… Et encore c’est assez vague puisque sur les 1500 des murs, beaucoup se font éliminer totalement (quant à quantifier précisément, c’est impossible).

Video GTA 4 : Johnny "Benny Hill" Klebitz

2009-07-21T05:54:00.000+01:00

Soul Calibur IV Creation :Castanea (The Last Remnant)

2009-07-20T07:00:00.009+01:00

Comme promis, voici donc Castanea, l'espèce de minotaure (par ses cornes) accompagnant la belle Roeas dans The Last Remnant.

Soul Calibur IV Creation :Roeas(The Last Remnant)

2009-07-17T14:00:00.011+01:00

Vous avez sûrement souvenir de cette charmante demoiselle issue du RPG The Last Remnant, mais son nom vous échappe, et bien elle s'appelle Roeas.
Même si les premières photos sont plus proches de l'original par le casque, je vous mets la version précédente de sa création (ci-dessous) dans soul Calibur IV, je trouve que le casque a un petit peu plus de classe...

Son compère arrivera bientôt en création, lui aussi...

Toutes les Critiques

2009-07-17T06:51:00.000+01:00

Soul Calibur IV Creation : Kimahri (Final Fantasy X)

2009-07-16T15:37:00.006+01:00

Voici le sage Kimahri, le gardien le plus attentionné de Yuna dans FF X.

Video GTA 4 : Officier Johnny Klebitz

2009-07-15T13:51:00.001+01:00

Prototype : Critique consommateur partie 4

2009-07-10T06:34:00.002+01:00

Trame Scénaristique /présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

Environnement

La Cinématique d’introduction est parfaitement réalisée, elle montre les différents pouvoirs d’Alex et pose ainsi clairement les bases du jeu. Mais comment pourrait-on définir le genre de Prototype ? Et bien je dirais comme un mélange de GTA (pour la ville ouverte, les armes…), Resident Evil (le virus, les molosses qui ressemblent un peu à Nemesis) et Spiderman (pour les pouvoirs), un espèce de GTA-Horror au final…
En parlant d’horreur, le jeu se présente extrêmement gore (impossible de désactiver le sang, pas que je veuille, mais juste que ce serais mieux pour les plus jeunes), les giclées d’hémoglobine et autres démembrements ne manque pas, et sont même soulignés d’une certaine qualité…
Doté d’un cycle jour-nuit, dont on s’aperçoit à peine de la nuit qui tombe, le jeu ne s’arrête pas au simple passage du jour à la nuit, mais offre d’autres changements visuels lorsque l’on rentre dans une zone dangereuse ou que l’on déclenche l’alerte, le ciel se ternira alors en rouge et des corbeaux stagnerons de ci de là… Les décors sont uniquement urbains, mais d’autres éléments permettent de palier à ce manque de variété, comme les changements de couleurs, les quartiers en émeutes (et ceux qui le sont pas) montrant un rendu de la fumée assez impressionnant, surtout par sa densité et son opacité quand les voitures brûlent, les passants qui crient et cours comme des dératés, d’autres qui vomissent de peur ou à cause des symptômes de l’infection (certains sont même très palots…).
Les décors sont en partie destructibles (bases, arbres et poteaux…), on peut lancer un peu tout et n'importe quoi (passant, voitures, poubelles…), malgré tout les véhicules se révèlent un peu trop transparents quand Alex les porte, mais c’est pour avoir une meilleure vue et ne pas être gêné par la voiture que l’on a dans les mains… D’autres interactions s’avèrent très immersives, comme Quand Alex tombe du ciel et fait un cratère, les métamorphoses…

Au niveau de la carte (et de la zone où l’on peut se balader), elle reprend seulement Manhatan (central park, Time Square…) et présente évidemment des murs invisibles, mais ils sont vraiment mal faits, que ce soit les sauts dans l’eau (voir la partie prise en main), mais aussi les murs sur les ponts où le personnage avance en faisant du surplace face à aucun obstacle, les missiles ou l’hélico qui explose si on s’éloigne trop…
Les temps de chargement sont assez nombreux et longs, au lancement de la partie, avant et après chaque mission, et assez frustrants, puisque c’est un texte qui clignote (on se dit ça y est c’est fini, mais il clignote encore une fois…), on ne sait jamais quand ça s’arrête.
Le bestiaire est assez léger et peu varié, d’un coté les militaires, de l’autres les infectés (on retiendra surtout les énormes molosses ressemblant à des monstres de Resident Evil), par contre, la population se veut un peu plus diversifiée (mais tout de même moins que dans GTA4) avec tout un tas d’humains que l’on pourra assimiler pour prendre son apparence, ainsi se présente la customisation de notre perso, seul les infectés ne seront pas assimilables, j’aurais pourtant aimé me baladé dans la peau d’un molosse ou d’un simple civil infecté et ensanglanté…
Lorsque vous perdez lors d’une mission, vous avez le choix de recommencez au dernier check point, repartir en mode libre ou au menu principal, donc le game over se voudra plutôt sympathique (heureusement .parce que vous en aurez peut-être pas mal lors de votre première partie).
La caméra est plutôt correcte, elle suit bien le perso, rien à redire aux niveaux des angles

L’ambiance se voulant sanglante jusqu’au bout, les menus sont eux aussi très rougeâtres tout comme l’ambiance visuelle, la bande son, elle, s’affiche stressante, flippante et lourde, un style qui correspond parfaitement à l’esprit du jeu. Parmi les menus justement, on trouvera un onglet statistiques à la GTA, très complet, il vous donnera tout un tas d’infos sur votre avancement dans le jeu (infectés tués, véhicules détruits, missions sans alertes réalisées…), seul un détail me gêne, c’est que le nombre totale de mission soit affiché (je n’aime pas trop quand on sait ou on en est dans un jeu, ça casse un peu le suspense…).

Pour finir cette critique de Prototype, parlons un peu des Bugs, et oui ! J’en ai croisé quelques-uns, mais pas de quoi s’alarmez. Le premier s’est montré dès ma première partie, dès les cinq premières minutes de jeu, Alex s’est bloqué en frappant un militaire, bug un peu gênant, car j’ai dû éteindre directement la console, la manette ne répondait plus… Le deuxième, moins gênant, s’est quand même permis d’apparaître par deux fois, cette fois-ci, je suis vers la fin du jeu et après avoir assimilé un civil, mon perso reste statique les jambes légèrement écartées (comme ancré dans le sol), je suis revenu au dernier point de contrôle et j’ai recommencé en évitant d’assimilé des civils mais en préférant les militaires… Enfin, rien de bien tragique comparé à Fable 2.

+
Les cratères que fait Alex quand il tombe du ciel

-
Des murs invisibles pas vraiment… invisibles
Carte reprenant seulement Manhatan

4/5
Au final : 16/20

Prototype : Critique consommateur partie 3

2009-07-09T05:53:00.004+01:00

Trame Scénaristique /présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

Durée de vie

Il vous faudra une bonne douzaine d’heures pour finir le scénario la première fois, on ne sait pas trop ce qu’il faut faire, ou faut aller, on manque de repères et d’aisance, en gros on est lâché dans la nature sans trop de chaperonnage, il y a des explications, mais il y a aussi beaucoup trop de choses à mémoriser dès le début. Lorsque vous attaquerez la deuxième partie, elle sera bien moins longue, rassurez vous… mais toute aussi distrayante !
Au niveau des quêtes annexes, qui se veulent nombreuses et très variés (environ 7 types de quêtes différents, cibles d’intrigues, vol planés, assimilations et autres…), même si elles se bouclent chacune assez rapidement, il faudra tout de même compter 5 ou 6 heures pour en venir à bout. Parmi ces missions supplémentaires, on trouve les « assimilations » qui consistent à absorber des personnages clés ou détruire des bases ennemies (5 types de missions différentes sur 3 niveaux de difficulté pour un total d’une trentaine) dommage qu’elles ne soient pas plus variées (surtout au niveau des assimilations d’infectés), les « vols planés » consistant à atterrir à un endroit précis à l’aide de cette compétence (simples mais agréables), les « guerres » et autres « déchiquetage » d’ennemis qui me font penser aux « rampages » de GTA.
En plus de cela, rajouter plusieurs niveaux de difficulté, dont certains se débloquent une fois la première partie terminée, une quarantaine de succès (certains sont simples, mais d’autres se montrent assez corsé, vous aurez donc quelques bons défis en perspective)
En bref, on peut évaluer le durée de vie à 25 heures, pour ma part, le compteur affiche environ 22 heures et je n’ai ni attaqué le mode difficile ni finis toute les missions annexes…

Ce que l’on peut regretter, c’est l’absence de mode multi-joueurs, il n’y a donc aucun intérêt à avoir le live avec ce jeu-là, pourtant ça aurait pu le faire, imaginez un peu des guerres en coopération contre les militaires ou les infectés, ou alors une course à celui qui détruit le plus de bases ou de nids… Enfin, pas la peine de rêver il n’y en a pas. Pour continuer dans les petits désagréments, le menu principal propose un onglet bonus comportant peu de chose (à moins que quelque chose se débloque à un moment), une option de saisie de code triche qui ne me servira pas personnellement, les crédits et la bande annonce d’un jeu… On aurait pu s’en passer.

Le jeu ayant un certain succès, on peut imaginer l’arrivée de DLCs (quand à ce qu’il soit généreux ou pas au niveau du prix, tout ne dépend que des développeurs), mais s’il y en avait vraiment un jour, sur quoi porterait-il ?

+
Plusieurs niveaux de difficulté
Nombreuses quêtes annexes
Rejouer une partie avec tous les pouvoirs débloqués

-
Pas de mode multi-joueurs (pas d’utilité du live)
Peu de variété dans les assimilations d’infectés

4/5

Prototype : Critique consommateur partie 2

2009-07-08T06:13:00.003+01:00

Trame Scénaristique /présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

Prise en main

A première vue, les missions sont un peu longues, surtout lors de la première partie, mais elles sont heureusement parsemés de check points, qui ne sont utiles seulement lorsque l’on meurt, ils ne servent pas de sauvegardes (ou alors uniquement de sauvegarde temporaire, dès que vous revenez au menu titre ou en mode libre c’est fini…). Parfois, vous aurez même à en compléter 2 d’affilés et évidemment sans la moindre possibilité de sauvegarder entre les deux. En plus de cette longueur, certaines missions se montre assez difficiles d’une part à cause d’un manque de clarté (on ne sait pas toujours quoi faire, ou aller…) et d’autre part par un acharnement assez relevé de l’armée qui ne vous lâche pas. De ce fait, la seconde partie sera un peu une renaissance pour le joueur que l’on est, on sera bien plus à l’aise avec les touches et les différentes attaques, et l’on passera les missions à une allure impressionnante…
La panoplie de combat d’Alex est très complète, il possède tout un tas de combos, d’attaques différentes parmi une dizaine d’armes différentes que ce soit celles sortant de son corps (les griffes, le fouet…) ou les plus basiques et moins paranormales (le fusil d’assaut, les assauts aériens…) que l’on apprend et fait évoluer via le menu améliorations. C’est bien mais on met du temps à assimiler toutes les combinaisons de touches et la prise en main est donc plus longue… Malgré tout c’est assez simple, c’est juste le nombre de possibilités de combos et d’attaques qui est longue à apprendre, par exemple les attaques dévastatrices appelées cataclysmes (un nom tout à fait bien trouvé je trouve…) se déclenchent par une simple combinaison de deux touches. Sachant que tout ça est expliqué dans l’onglet « améliorations », lorsque vous achetez une compétence vous avez un petit descriptif ainsi que les boutons à utiliser. Chaque mission permet au héros de gagner des points de « compétence » que vous pourrez utiliser pour acheter les différents pouvoirs afin qu’il évolue. A l’écran, pour changer de pouvoir, vous aurez une petite roue, que vous ferez apparaître en pressant une des gâchettes du haut, le fait de l’ouvrir ne met pas le jeu en pause, ce qui signifie qu’il faut être assez rapide en pleine bataille. Vous pourrez également ouvrir un autre menu en demi-cercle de l’autre coté qui proposera deux trois petites choses sympas comme les assimilations furtives (pour absorber et prendre l’apparence de quelqu’un sans se faire voir) ou la dénonciation qui vous permet d’accuser d’autres soldats (à mourir de rire…)
Le menu option est très léger puisqu’il ne propose aucune modification de la configuration des touches, en même temps ça ne s'avère pas nécessaire, mais seulement des modifications des axes, de la luminosité et du volume sonore de la musique et autres.
Le menu du jeu, lui, est très complet, vous trouverez l’onglet améliorations (pour les pouvoirs) dont on a déjà parlé, un autre nommé évènements concernant toute les missions annexes (idéal pour savoir ou vous en êtes), intrigue (qui regroupe toutes les mini-vidéos complétant les souvenirs d’Alex et donc le scénario)…
Pour vous repérer, un petit radar à la GTA en bas à gauche ou une carte dans le menu vous indiqueront votre position ainsi les icônes de la mission principale (vous n’en aurez toujours qu’une à la fois) et des misions annexes. On peut aussi noter la possibilité de marquer un lieu, l'icône se mettra alors à clignoter sur le gps (bien plus visible que dans gta 4).

Venons en maintenant aux mauvais points, pour commencer, le char est assez difficile à diriger puisqu’il ne se pilote qu’au joystick, de plus on n’y ressent aucune puissance en roulant sur les voitures ou piétons ni en freinant (on n’a aucune sensation de chocs). Finissons avec le gros défaut du jeu, le personnage saute automatiquement les obstacles, c’est bien, mais lorsque l’on va dans l’eau, il fait des bonds jusqu’à rejoindre la berge d’où il vient (en gros il est blindé de superpouvoirs mais il ne sait pas nager…). Cette manière de vouloir empêcher les joueurs d’explorer les limites du jeu m’a choqué tellement c’est mal fait (au moins dans GTA on avait du mal à voir les limites de zones, et puis elles étaient bien plus éloignées) les murs invisibles ne sont pas mieux, j’en parlerai un peu plus loin.

+
Beaucoup de combos et d’attaques disponibles
Un petit coté infiltration par moments

-
Char qui se dirige uniquement au joystick…
Les petits sauts quand Alex tombe dans l’eau

3/5

Gagner vos places pour le MTV PULSE JETLAG !

2009-07-07T11:32:00.003+01:00

MTV Pulse est présent tout l’été sur de nombreux festivals, et votre préféré est sûrement dans la liste. Que ce soit des Francofolies de la Rochelle aux Eurockéennes de Belfort en passant par le Festival Solidays, MTV s’affichera partout avec le Van MTV Soundsystem pour vous faire danser avec à ses platines Vitalic, Danton Eeprom, Shonky, Jennifer Cardini, Robert Alves, n’hésitez pas à vous rendre sur MTV pour gagner des places pour ces festivals mais aussi pour beaucoup d’autres.

Qu’est ce que le MTV Pulse Jetlag ? Et bien si vous êtes fêtard dans l’âme, c’est tout simplement le rendez-vous de votre vie ! Au cœur du désert de Monegros en Espagne, MTV vous promet 24 heures de Teuf pour une folie totale. Comment y aller ? Et bien MTV met en place des aller/retours Paris/Barcelone puis un transfert en bus pour atteindre le fameux désert. Le Monegros Desert Festival regroupant pas moins de 40000 personnes vous proposera une programmation des plus variée avec entre autre des sons de :

BRODINSKI, CARL COX, DAVE CLARKE, DUBFIRE, JOSH WINK, KEN ISHII, LOCO DICE, LUCIANO, ORBITAL, RICARDO VILLALOBOS, RICHIE HAWTIN, SVEN VATH, VITALIC…

Pour gagner vos places ainsi que vos Pass, rendez vous ici.

Article sponsorisé

Prototype : Critique consommateur partie 1

2009-07-07T07:21:00.007+01:00

Trame Scénaristique /présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

Trame scénaristique / présentation du jeu

Bienvenue dans Prototype, jeu sanglant et monstrueux créée par Radical entertainment (développeurs entre autres de Hulk et Scarface) aux allures de film d'horreur genre « 28 jours/semaines plus tard », sauf qu’ici vos adversaires ne sont pas des zombies.
Votre aventure se déroulera essentielement sur l'ile de manhatan en partie en émeute, sur le rebord d'un toit (un peu à la Assassin's creed) vous découvrirez le héros (on pourrait même dire anti-héros). Vous incarnez donc Alex Mercer, un personnage aux multiples petits tracas, premièrement il est amnésique, les souvenirs lui reviennent (et donc vous reviennent) au fil de l’avancement dans le jeu sous forme de courtes vidéos, mais bon ça aide pas quand même, deuxièmement il a contracté un virus qui lui donne des pouvoirs colossaux, et dernièrement il ne tardera pas à être recherché par toutes les autorités. Comme on peut le deviner, votre rôle sera de chercher à savoir ce qui est arrivé à Alex (ainsi qu'à la ville) et de faire payer tous ceux qui ont trempé dans cette sordide affaire.
Vous serez alors plongé au centre d’une guerre entre deux camps (l'armée et les infectés), sur une île en quarantaine, ou vous deviendrez progressivement l’ennemi de ces deux camps, donc attendez vous à devoir affronter quasi constamment tout ce petit monde en même temps…
L'Ambiance se voudra assez sombre et oppressante, alex devra faire attention à ses arrières et se faire discret en prenant l'apparence d'autrui. La violence sera extrêmemment présente lorsqu'il attrapera un passant d'une main pour finir par l'absorber dans un déluge d'effets visuels remarquables.
Pour finir, la sauvegarde est automatique après chaque mission, mais vous avez tout de même la possibilité de sauvegarder manuellement à n’importe quel moment excepté pendant les missions (ça aurait pu être utile, surtout lors de la première partie).

+
Le scénario oscillant entre complot, virus et arme biologique
Le héros aux pouvoirs énormes

-
Réservé +18ans car Assez violent et sanglant

5/5

Video GTA 4 : En mode Benny Hill

2009-07-06T06:00:00.001+01:00

Analyse d'image : Red Dead Redemption (2)

2009-07-03T15:10:00.013+01:00

De nouvelles images sont tombées aujourd'hui, j'en profite pour faire une nouvelle analyse de celles-ci ainsi que des anciennes... Je rappelle que Red Dead Redemption est le prochain jeu de Rockstar, donc sur ce que peut-on y voir et y deviner ?

- trois armes, un espèce de colt (images 3 et 4) , une sorte de carabine (image 1) et de la dynamite (image2)
- la possibilité de se mettre à couvert ? (image 1)
- Des tenues différentes ? (image 3 et 4)
- Il faudra penser à recharger son flingue ? (image 3)
- On pourra "conduire" ou se faire conduire à bord des diligences, et qui plus est tirer en même temps ? (image 5)
- on pourra peut-être faire de l'élevage de bovins... ou peut-être devenir fermier pour gagner de l'argent... (image 6)

Je rappelle que tout ceci n'est que supposition !

Emergency DS : Critique consommateur partie 4

2009-07-02T15:38:00.003+01:00

Environnement

L’ensemble de la zone est en vue de dessus sur l’écran du bas (le tactile), puis sur celui du haut, on peut voir les objectifs à atteindre ainsi que la santé des victimes lorsqu’on les sélectionne.
Le gros défaut du jeu, c’est qu’il n’est vraiment pas très fluide, on dénombre beaucoup de ralentissements (quand on déplace la vue entre autres), et par moment quand on choisit une action, elle met du temps à se valider (2-3 secondes) ou elle ne se valide pas du tout à cause de très brefs gel d’écran.
Il y a une légère anormalité de l’échelle des personnages par rapport au décor, ça choque au début mais après on s’y habitue, et puis je pense que c’est pensé pour pouvoir plus facilement repérer et sélectionner les différents urgentistes.
Les décors sont assez peu variés et puis l’on compte seulement 5 thématiques (aéroport, forêt, ville…). La bande-son « allemande » (seulement dans les menus) se veut énergique et moi ça me fait penser justement à la série policière allemande « alerte cobra » si vous connaissez, en même temps il me semble que le jeu est développé dans ce pays…
L’ensemble des Menus se veut assez chaud, même brulant par un arrière plan en flamme, ça colle tout à fait au jeu, car les pompiers sont bien plus au centre que les autres professionnels de l’urgence.
Et enfin, on trouve un gros point positif, les temps de chargement sont quasi invisible tellement ils se font rares.

+
Peu de temps de chargements

-
Jeu loin d’être fluide (ralentissements, saccades…)

3/5
Note Finale : 13/20

Trame Scénaristique / présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

Emergency DS : Critique consommateur partie 3

2009-07-01T16:33:00.003+01:00

Durée de vie

Vous aurez au choix 5 thématiques comportant chacune 4 missions, donc au total 20 missions, ce qui ne parait et n’est d’ailleurs pas énorme. Même si la difficulté s’accentue au fil du jeu, et que de ce fait, ce n’est pas toujours aisé de remplir les objectifs au premier essai, je ne compterais pas plus de 6-7h pour finir le jeu. Après, libre à vous de refaire celle où vous n’êtes pas premier pour avoir toutes les médailles d’or, c’est à vous de voir.
C’est assez évident, mais je le précise quand même, les premières missions sont assez courtes et les dernières sont plus longues par la quantité de gens à sauver mais surtout par leur difficulté parfois énervante qui nous oblige à les recommencer plusieurs fois.
Emergency reste un jeu intéressant, mais une fois fini, contrairement à un SimCity ou chaque partie est différente, ici ce sera la même chose, et qui plus est, il n’y a rien de plus à débloquer ou à découvrir (peut-être qu’avec toutes les médailles, mais ça m’étonnerait…), donc je ne pense pas m’y repencher, peut-être une fois de temps en temps mais encore…
Enfin pour finir et donner une meilleure idée de la durée de vie, une fois le jeu terminé, le temps que vous y avez passé s’affiche, et surprise, j’ai mis… 2h18. Alors il faut essayer de comprendre leur façon de calculer qui, selon moi, doit être de compter seulement les missions réussies, ce qui donne en moyenne d’environ 7 minutes par missions, c’est très peu… Mais pour certaines j’ai mis bien plus de temps et je m’y suis repris à plusieurs fois pour les réussir, donc je maintiens mon estimation globale à 6 voire 7h grand maximum.

+
Les médailles d’or, le seul et unique challenge…

-
Assez court (6-7h de jeu)

2/5

Trame Scénaristique / présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

Emergency DS : Critique consommateur partie 2

2009-06-30T15:34:00.005+01:00

Prise en main

Une prise en main simple car tout se fait au stylet (sauf pour mettre le jeu en pause…), on pourrait se dire que c’est pratique, mais déjà, mis à part les premières missions, vous ne voyez pas toute la zone sur l’écran, il faut alors mettre le stylet dans un coin pour déplacer la caméra, hélas ça ne fonctionne pas très bien (ralentissements et autres saccades), ce qui s’avère pas très agréable… Après on déplace les unités au stylet en leur assignant une tâche (en fait seul les pompiers ont proposent tâches, les policiers aussi mais c’est vraiment peu…) en les équipant de la meilleure manière qui soit et en leur indiquant la cible, et ils y vont.
On retrouve une petite partie des options connus sur pc d’après mes vagues souvenirs, (désincarcérer les gens prisonniers des voitures, s’équiper d’un extincteur, sauvetage aérien pour les zones inaccessible à pied ou pour plus de rapidité…). Par contre on ne choisit pas les unités que l’on envoie, elles arrivent par défaut, à vous de faire avec, c’est un petit point négatif, car ainsi, le jeu ne nous pousse pas à réfléchir à quel unité envoyer, non il nous envoie d’office ce qu’il nous faut.
Les menus sont clairs et hyper simple (en même temps y’a pas grand-chose à choisir, lancer une mission ou une autre…), pour jouer, on choisit une thématique puis une de ses missions (ex : catastrophe aérienne). Le menu options est peu fourni mais offre quand même des choses intéressantes comme une aide apparaissant sous forme d’une petite icône clignotant en cours de jeu dans le coin supérieur gauche pour vous indiquer des conseils, à consulter sans modération.
On n’y trouve pas de difficulté paramétrable, le niveau de jeu est basée sur votre réactivité et votre organisation, il faut être le plus rapide possible et avoir la meilleure stratégie (envoyer les pompier éteindre le feu puis envoyer les médecins soigner les blessés et envoyer les brancardiers…). Les dernières missions s’avèrent assez dur, puisqu’il vous faut vraiment sans cesse être en action et surveiller l’avancement de vos unités pour leur affecter une autre tâche dès qu’ils en ont finit une.
Pour ce qui est des gauchers (dont je fais partie), le jeu n’est pas gênant, vu que l’on bouge le stylet un peu partout sur l’écran et qu’il n’y a pas de menu spécifique à droite ou à gauche excepté la petite icône d’aide, et surtout, le menu option propose une sélection entre droitier et gaucher, ce qui influera sur l’emplacement de la petite icône d’aide.

+
Option droitier ou gaucher
Jouable uniquement au stylet

-
On ne choisit pas les unités

4/5

Trame Scénaristique / présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

Emergency DS : Critique consommateur partie 1

2009-06-29T14:11:00.006+01:00

Trame scénaristique / présentation du jeu

Emergency DS est l’adaptation d’une simulation de secours (d’urgence) sur DS d’un jeu déjà existant en plusieurs volets sur PC.
Votre but sera de sauver la vie des gens pris au piège dans de petits accidents ou de grandes catastrophes plus ou moins naturelles. Pour cela, vous disposerez de toute une armada de forces de l’ordre, pompiers, police et ambulance entres autres.
Le jeu ne comporte aucun scénario, donc pas d’histoire et pas de personnage principal, juste des effectifs à gérer et un seul but, sauver des vies.
Le jeu bénéficie seulement d’une sauvegarde automatique qui se déclenche dès qu’une mission est accomplie.
On pourrait peut-être lui trouver une finalité de prise de conscience par rapport à la difficulté du travail des secours. L’ambiance se voudra donc stressante, à chaque mission vous devrez être en alerte, sans arrêt en action pour ne perdre aucune vie.

+
Un jeu qui se prête bien à la DS

-
Pas de scénario

4/5

Trame Scénaristique / présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

Qu’est ce que Sauter ?

2009-06-26T12:07:00.008+01:00

Qu’est ce que Sauter ? Un pisciniste ? Un agriculteur ? Un vendeur à la sauvette ou un cuisiniste ? Oui, parce que pour moi ça sonnait bien cuisine… Et bien non, rien de tout ça, Sauter est en quelques sortes un spécialiste 4 en 1 qui saura aussi bien vous aiguiller dans les domaines du Chauffage , du chauffe-eau , de la climatisation et de la ventilation afin que vous fassiez le meilleur choix possible.

Leur site www.confort-sauter.com , fraichement rénové, vous présentera dans un premier temps leur toute nouvelle gamme de produits, mais surtout, saura vous guider intuitivement grâce à ses menus clairs et organisés. Sauter se voudra aussi plus proche de vous en vous proposant une aide et des conseils lorsque vous choisirez l’option simplement nommé « mon projet », le site se montrera également assez explicite en mettant en ligne des notices, des guides et autres fiches techniques disponibles via l’onglet « utiliser nos produits ». Dernière chose importante, le spécialiste donnera accès à un outil de géo localisation pour vous épargner des recherches inutiles sur le web, et ainsi vous permettre de trouver le magasin le plus proche de votre domicile en deux ou trois clics (disponible via l’onglet « où trouver nos produits »).

Article sponsorisé

Soul Calibur IV Creation : Atlas de la Carène (Saint Seiya)

2009-06-26T06:40:00.008+01:00

Voici donc Atlas de la Carène issue d'un des films de la saga, Abel pour être exact, et en guise de bonus, je vous offre cette photo (ci-dessous) de piètre qualité et beauté, et oui je pensais que ça rendrait bien avec la coupe afro...

mais je me suis résigné...

Soul Calibur IV Creation : Selphie classic (Final Fantasy)

2009-06-25T17:57:00.006+01:00

Selphie avec sa belle robe jaune de Final Fantasy 8 est assez simple à réaliser dans soul calibur IV, dommage que cette robe ai des manches, ça aurait pu être parfait...

Soul Calibur IV Creation : The Conqueror (The Last Remnant)

2009-06-24T06:57:00.005+01:00

Voici The Conqueror, grand personnage du dernier RPG de Square-Enix, The Last Remant, à savoir que chez nous son nom a été traduit par Alondite, allez savoir pourquoi...

Soul Calibur IV Creation : Gogo (Kill Bill)

2009-06-23T06:02:00.006+01:00

Aujourd'hui, je vous présente une créa un peu plus recherchée, la méchante Gogo issue de Kill Bill, œuvre cinématographique de Mr Tarantino.

Soul Calibur IV Creation : Mr Popo (Dragon Ball Z)

2009-06-22T07:14:00.007+01:00

Voici un aperçu de Mr Popo dans soul calibur 4, bon, il manque quelques détails, surtout la bouche rouge et les gros yeux... Mais c'est le maximum que je puisse faire...

Soul Calibur IV création : Athena - Saori Kido (Saint Seiya)

2009-06-19T08:02:00.006+01:00

Revenons à Saint Seiya avec cette petite créa de Saori Kido dans la tenue qu'elle portait au tout début de la saga, au colisée.

The Getaway : Critique Consommateur

2009-06-18T15:01:00.003+01:00

Ce jeu est impressionnant par sa modélisation de Londres en 3D mais il est aussi très décevant par sa lenteur chronique… Avant sa sortie, tous les médias nous parlaient d’un jeu énorme, magistral… Mais en fait non, il n’est rien de cela.

Scénario / histoire 5/5

Montrant de grosses similarités avec le GTA 3 de l’époque dont le phénomène commençait à exploser, The Getaway ne lui arrive, tout de même, pas à la cheville et reste beaucoup plus linéaire. Le jeu se divise en deux parties ou chapitres, l’un ou l’on se joue dans la peau d’un malfrat puis l’autre dans celle d’un flic. On commencera dans celle de l’ex taulard contraint de travailler pour ses « ex-collègues » criminels après qu’ils aient tué sa femme et enlevé son fils dans la rue juste sous ses yeux. Un scénario un peu dur mais qui a l’atout d’être très cinématographié genre film de gangster.

Jouabilité 3/5

Pour ce qui est du comportement des véhicules, je trouve que c’est là qu’est centralisée toute la lenteur du jeu. Longue à démarrer, la sensation de vitesse n’est pas au rendez-vous. Puis, pour vous indiquer l’itinéraire à suivre pour aller d’un point A à un point B lors des missions, il faudra vous fier aux clignotants, c’est discret peut-être même un peu trop… On aurait préféré avoir des flèches en haut de l’écran ou sur la route quitte à ne pas être vraiment réaliste.
Le jeu ne compte aucune carte donc, il n'est pas simple de se repérer dans cette grande ville. Ce qui est agréable, c’est qu’il n’y a aucune indication à l’écran, outre le changement physique du perso, sa façon de marcher changera aussi ainsi que son souffle, ce qui ne sera pas bon signe. En terme de jouabilité, certaines actions intéressantes seront possibles comme prendre un passant en otage ou se coller au mur, de ce coté là c’est bien.

Durée de vie 2/5

Le jeu n’est pas très long, Il totalise 12 missions pour chacun des deux protagonistes. Au cours de ces quelques missions, justement, on ne pourra pas sauvegarder mais un système de checkpoint nous permettra de ne pas avoir à tout se retaper. Bon, vous aurez quand même un petit bonus à la fin du jeu mais rien d’exceptionnel. Le choix d’armes sera assez léger : Fusil a pompe, pistolet, mitraillette…

Graphismes 2/5

Question graphismes, on ne va rien dire. Le jeu a vieilli et c’est normal il date tout de même de 2002. Donc, à l'époque actuelle c’est assez moche, certains s’en sortent mieux et vieillissent bien mieux. Malgré cela, on note quand même quelques effets visuels bien réussis comme les flammes, la fumée ou les taches de sang sur les murs quand vous prenez une balle. D’ailleurs, selon son état plus ou moins critique, votre héros affichera quelques taches de sang. L’apparence des véhicules changera aussi en fonction des dégâts subis puis ils finiront par exploser.

Points forts

Modélisation de Londres en 3D
Peu de temps de chargement
Actions du personnage (se coller au mur…)

Points faibles

Lent
Court (seulement 24 missions)
Caméra un peu difficile

12/20

Peter Jacksons King Kong : Critique Consommateur

2009-06-17T08:53:00.002+01:00

En général, je ne suis pas fan des jeux à la première personne genre FPS, mais là, la licence King Kong me plaisait alors, j’ai voulu voir ce que ça donnait. Finalement, c'est plutôt pas mal. Les phases d’actions changeantes (parfois on manie King Kong, c’est impressionnant! Parfois des personnages armés) rythment bien le jeu et l’on se plait à explorer cette ile perdue.

Scénario / histoire

Un classique du cinéma revue par Peter Jackson. Le scénario reste le même que dans le film : Des explorateurs arrivent sur une île verdoyante et encore vierge de tout activité moderne. Ils y croiseront divers animaux sortis tout droit de la préhistoire et puis bien sûr l’immense gorille que l’on pourra contrôler.

Jouabilité

L’aspect le plus intéressant, selon moi, sera de contrôler ce molosse. Il se balancera de branche en branche avec une aisance étonnante, défoncera des murs ou palissades avec une brutalité majestueuse. Les combats seront aussi très violents, notre grand singe préféré pourra s’emparer de troncs d’arbres énormes pour décrocher la mâchoire des T-Rex d’un coup furieux ou balayer quelques raptors comme de vulgaires fétus de paille. Pour ce qui est du contrôle de jack, ça reste du FPS classique. Il faudra réfléchir (par moments) pour trouver le moyen de se frayer un chemin sans se faire croquer. En effet, les munitions étant limitées, on aura la possibilité de détourner l’attention de gros voire très gros prédateurs en embrochant des plus petits qui leur serviront de casse-croute. Mais, il faudra aussi...

La suite ici

14/20

Onimusha 2 : Critique Consommateur

2009-06-16T16:06:00.002+01:00

Après une magnifique cinématique d’introduction, on se retrouve plongé en plein cœur du Japon médiéval, au temps des Samuraïs. Et ce n’est pas un, mais cinq héros que l’on pourra incarner tout au long de l’aventure.

Scénario / histoire

On joue alors dans la peau de Jubei Yagyu, un jeune guerrier désireux de venger son village et ses proches de Nobunaga, le grand méchant de l’histoire, l’ayant détruit quelques temps avant. Notre héros croisera la route de 4 autres combattants qui se rallieront à sa cause. Mais on ne retrouvera pas Samanosuke ici, le héros du premier épisode, il faudra se tourner vers le troisième opus pour ça.

Jouabilité

La maniabilité est légèrement compliquée à prendre en main si vous n’avez jamais joué à aucun Resident Evil ou autres Onimusha, mais une fois cette formalité effectuée, le jeu en devient trop jouissif. Parcourir cet univers en découpant ses ennemis à coup de sabre, y’a rien de mieux. La possibilité de charger son arme afin de lancer des attaques très douloureuses pour les adversaires ainsi que la magie qui est dévastatrice donnent de très grandes sensations de puissance. Il y a aussi un tout petit côté RPG dans ce jeu, car on devra faire évoluer nos armes et armures grâce aux âmes amassées en tuant les démons. En ce qui concerne les armes justement, on manipulera divers sabres, fusil, arc ou encore un marteau…

La suite ici

14/20

Virtua Fighter 4 Evolution : Critique Consommateur

2009-06-15T17:31:00.004+01:00

Ah ! Ce Virtua Fighter 4 Evo, il m’en a occupé des soirées il y a quelques années. On notera tout de même qu’il a un petit peu vieilli, ses graphismes ne sont plus au top aujourd’hui, mais son coté technique et son système de classement n’ont rien perdu de leurs charmes.

Scénario / histoire

Dans le mode "Quest", le but est de devenir le meilleur joueur de Virtua Fighter et de faire progresser son combattant jusqu’au plus haut rang. Le mode arcade permet simplement d’enchaîner une série de combats, l’histoire de chaque personnage n’est pas vraiment présentée ici.

Jouabilité

Ce jeu de combat est très technique, mais il est accessible si l’on prend le temps de parcourir le mode entraînement qui est très détaillée et de ce fait très complet. Chacun des 15 personnages sont très différents les uns des autres, et leurs palettes de coups étant assez large, il vaudra mieux se focaliser sur un seul...

La suite ici

14/20

Soul Calibur IV création : Vegeta (Dragon Ball Z)

2009-06-12T06:07:00.006+01:00

Petite créa de Vegeta dans Soul Calibur 4, ah ! c'est presque bien, dommage que la combinaison (ici en bleu) ne soit pas totalement uni, ça rendrait bien mieux...

Resident Evil Outbreak : Critique consommateur

2009-06-11T06:02:00.003+01:00

Resident Evil est un nom bien connu dans le petit monde des survival horror, même une référence, on peut le dire. Dans ce volet, un peu à part mais disposant toujours de la même jouabilité, on jouera plusieurs petits scénarios avec au choix huit personnages.

Scénario / histoire

Les mini-scénarios sont totalement distincts les uns des autres, et chaque protagoniste a sa place, qui peut-être plus ou moins importante dans chacune des histoires. Pour ma part, j’aurais aimé pouvoir jouer des héros bien connus des précédents opus (Claire Redfield, Léon ou encore Wesker…), mais on n'a le choix qu’entre des personnages inconnus, qui ont quand même chacun leur personnalité.

Jouabilité

A chaque nouvelle partie, on est accompagné de deux autres personnages dirigés par une intelligence artificielle (les coéquipers), il nous est alors possible de leur donner des ordres, et libre à eux de nous écouter ou non. Je trouve un peu dur de ne pas pouvoir mettre le jeu en pause pour soigner son personnage ou accéder à l’inventaire comme dans les épisodes antérieurs. Une chose de bien...

La suite ici

Note finale : 14/20

Video GTA 4 : Balade en Rhapsody

2009-06-10T06:17:00.001+01:00

God Of War : Critique Consommateur

2009-06-09T06:18:00.002+01:00

Dans ce jeu, c’est l'univers de la mythologie grecque qui prime et lui donne toute sa beauté. Au cours de nos péripéties à travers des décors somptueux, on rencontrera diverses bêtes légendaires et autres divinités de l’Olympe.

Scénario / histoire

On incarnera une espèce de barbare pas très beau mais fort avide d’effusion de sang. Se moquant complètement du sort des autres, il ne se battra que pour lui et pour satisfaire sa soif de violence et de vengeance. Les rencontres avec des créatures mythologiques ne seront pas rares au cours de vos pérégrinations et vous vous plairez à les affronter.

Jouabilité

La première fois que j’y ai joué, j’ai tout de suite accroché car ce jeu se prend en main instinctivement. C'est-à-dire que vous allumez votre console, vous prenez la manette et pas besoin de tout de suite se renseigner sur les commandes, vous pourrez déjà faire beaucoup de choses. Après cela reste assez simple, vous aurez en supplément un petit coté RPG où pourrez faire évoluer vos armes et apprendre des techniques (coups spéciaux, esquives…). Certes, vous aurez peu d’armes différentes mais la panoplie de coups propres à chacune s’élargira par le biais de la partie évolution et vous octroiera des possibilités de combos...

La suite ici

Note Finale : 15/20

Need For Speed Carbon critique consommateur

2009-06-08T05:54:00.004+01:00

Etant sorti il y a près d'un an (novembre 2006), on peut maintenant se le procurer pour environ 30€, c'est déjà un point positif. Need for Speed est une saga bien connue du jeu de course "arcade"où l'on pilote des voitures de luxe. Il sait très bien s'adapter aux différents modes, ici tuning, drift et courses de rues anarchistes. Mais il n'abandonne pas ses bases : les interminables courses-poursuites avec la police, qui se perfectionnent à chaque épisode.
Le jeu souffre seulement de quelques défauts au niveau de la maniabilité, mais rien de trop méchant.

Scénario / histoire

C'est un jeu de voiture, donc le scénario n'est pas exceptionnel, mais suffit à nous divertir... Après tout c'est son but.
Conduire des voitures de rêve et d'autres un peu plus classiques, c'est toujours plaisant même si ce n'est que fictif.
Les courses-poursuites avec la police excellent et nous enivrent de grandes sensations.

Jouabilité

On note toujours le même problème de retard de réaction entre le moment où l'on appuie sur le bouton et le moment où la voiture se déplace.
Je ne suis pas trop fan de la totale liberté de circulation dans la ville : je préférais les circuits (genre Hot Pursuit 2), et puis du coup les circuits en sont trop similaires, pas dans les tracés mais dans les décors (trop identiques).
Autre nouveauté, dans ce NFS, on a droit à l'aide de coéquipiers. On peut alors bénéficier d'aspirations, d'indications de raccourcis ou encore de grosses brutes...*

Note Finale : 14/20

La suite ici

Soul Calibur IV Creation : Videl (Dragon Ball Z)

2009-06-05T16:01:00.005+01:00

Cette nouvelle création prend pour modèle Videl, la petite amie de SanGohan issue de Dragon Ball Z.

The Last Remnant : Critique consommateur partie 4

2009-06-04T14:24:00.004+01:00

Environnement

Les graphismes sont corrects mais accusent quand même plusieurs défauts. Les lieux sont en général assez sombres au niveau visuel, heureusement on a la possibilité de régler la luminosité par l’intermédiaire des menus du jeu, mais ça reste tout de même assez terne. En plus de ça, on aura affaire à quelques petits ralentissements très désagréables à chaque fois que l’on change de lieu, les textures mettent deux à trois secondes à venir et vu que ça arrive assez fréquemment, c’est vraiment énervant. Et puis d’autres ralentissements viennent casser le dynamisme des combats tout en se révélant assez gênant lors des phases de pressages de touches.
Pour ce qui est des points positifs, les différents lieux se veulent plus ou moins variés, on note beaucoup de grottes, quelques espaces verts, du marais, de la montagne du désert et autres…
Les combats sont visuellement assez sanglants, et oui pour la première fois dans un rpg on peut voir des giclées de sang à chaque duel entre les unités.
Les menus sont assez clairs, pratiques et esthétiques (au niveau des couleurs) même s’il y a pas mal d’information à consulter. Les textes sont suffisamment lisibles, que ce soit au niveau de la taille, de la couleur et de la police utilisée.
La caméra est à gérer soi-même en balade et lors des phases de préparation en combat, on peut régler sa vitesse quand on la fait tourner et disons qu’elle est assez libre, assez flexible, comprenez que l’on peut la tourner à 360°, la monter, la descendre, enfin bref de ce coté-là c’est plutôt bien. Pour ce qui est de la carte, à l’instar de Final Fantasy X, dans chaque zone on a une petite carte dans le coin de l’écran dès lors que l’on a trouvé cette carte dans la zone, mais elle n’est jamais très difficile à trouver.
Venons-en maintenant au Character Design, parmi les nombreux alliés à recruter, on note des esthétiques plutôt assez variés, et cela se remarque aussi avec les PNJ (personnage non jouable) que l’on croise dans les villes, en fait on a du mal à en trouver deux identiques. A contrario, le bestiaire est loin d'être exceptionnel et mémorable, il est peu varié, là par contre on tombe souvent sur des monstres qui se ressemblent mais pourtant originaires de différentes zones et puis certains monstres ressemblent à des petit tas d'algues défrêchis...
Pour ce qui est de la navigation au sein des villes, on a droit à une belle image un peu « carte postale » avec les différentes rues indiquées par des points lumineux ainsi qu’une légende indiquant ce que représentent les différents symboles relatifs aux commerces.
Pour ma part, les musiques sont loin d'être au top, elles ne sont pas très marquante, et certaines, principalement lors des combats, se révèlent irritantes, seul quelques thèmes propres à certaines villes restent agréables (Baaluk par exemple).
Pour finir, on trouve un autre défaut dans les temps de chargement qui sont assez longs et nombreux (après et avant les combats, entre les changements de lieux, au chargement de la sauvegarde), ça casse bien le rythme du jeu et donne envie d’éviter les combats au maximum… Malgré tout, les développeurs ont mis ces attentes à contribution en proposant astuces et didacticiel pendant ces « Loading ».

Les plus
Du sang dans un RPG
Beaucoup d’alliés (chefs) à recruter ayant une certaine classe

Les moins
Le problème d’affichage des textures à l’arrivée dans un lieu
Les ralentissements et autres saccades en combats
La bande-son
Le bestiaire
Les temps de chargements

1,5/5

Note finale 15/20

Trame Scénaristique / présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

The Last Remnant : Critique consommateur partie 3

2009-06-03T14:22:00.004+01:00

Durée de vie

Ce n’est pas facile de se faire une idée de la durée de vie car il n’y a pas de compteur visible à la sauvegarde, en fait il y est seulement indiqué l’heure de la dernière sauvegarde, mais bon ce que je peux vous dire, c’est que cette durée de vie est bien conséquente, comprenez que Last Remnant honore largement le principal point fort de tout RPG qui se respecte.
Au fur à mesure de l’avancement dans le jeu, on débloque la possibilité d’utiliser d’avantage d’unions, de chefs et de soldats sur le champ de bataille. L’évolution des personnages nous permettra également de débloquer de nouvelles attaques, magies et autres capacités de plus en plus puissantes.
Ce qui est passionnant dans ce jeu c’est de chercher la meilleure configuration des unions et combinaison des unités, c’est cet aspect qui vous occupera la majeure partie du jeu.
De nombreuses missions annexes consistant, par exemple, à récupérer un objet en parlant aux villageois pour certaines, à escorter un groupe dans une grotte ou encore collecter divers ingrédients pour d’autres.
Les combats jouent beaucoup dans la durée de vie, ils deviennent de plus en plus longs parce que l’on a de plus en plus d’unités et d’unions à gérer et les unions adverses sont de plus en plus nombreuses et coriaces. On passe donc beaucoup de temps sur le champ de bataille, même peut-être plus qu’à explorer le vaste monde de Last Remnant, à vous de voir si cet aspect vous attire ou pas.
Pour rallonger cette durée de vie, vous aurez accès à de nouveaux contenus sur le marché xbox live dont la plupart sont gratuits, j’écrirais prochainement des articles sur chacun d’entre eux.

Les plus
Beaucoup de missions annexes
Plusieurs contenus téléchargeables gratuits

Les moins
Des combats un peu longs parfois
Pas de compteur de temps de jeu ?...

4,5/5

Trame Scénaristique / présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

The Last Remnant : Critique consommateur partie 2

2009-06-02T15:13:00.005+01:00

Prise en main

On a affaire ici à un Rpg orienté un petit peu vers la stratégie, ça se ressentira évidemment au niveau des combats qui se révèlent assez complexes, mais ce n’est pas forcément un mal.
Première chose, avant d’aller à la bataille, on se prépare, du coté équipement ce n’est pas trop dur car on aura que Rush à gérer, les autres vous demanderont s’ils peuvent prendre tel ou tel objet ou arme. Après, du point de vue des compétences, là, même chose, chaque équipier vous demandera ce qu’il doit apprendre ou pas, il évoluera donc dans le domaine que vous lui prédestinerez. Enfin, j’en viens au plus intéressant (et plus compliqué), la gestion des équipes (appelées unions dans le jeu), déjà, elles seront constituées de 5 combattants au maximum dont plusieurs « chefs » (qui pour la plupart ont des rémanences) et plusieurs « soldats ». Dans un premier temps vous serez limités dans le nombre d’unions, de chefs (sur le terrain et en réserve) et de soldats (également sur le terrain et en réserve) mais pas de soucis, cela évoluera au fil de votre avancement dans le jeu pour au final dirigé une petite armée...
Venons-en maintenant au combat en lui-même, déjà on ne choisit pas l'action d'un personnage en particulier mais celle d'un groupe (union) de personnage (donc un groupe d’actions), ce qui est embêtant, c'est de ne pouvoir choisir précisément, une par une, ces actions, mais en même temps ça deviendrait laborieux, les combats sont déjà assez longs comme ça... Ensuite, pour le système de combat, là c’est du tour par tour, donc entre chaque, on a le temps de choisir ses actions, j’aime bien, ça reste simple et correct, après quand vos unités commencent à attaquer, il arrivera souvent qu’il vous faille presser une touche assez rapidement, cela vous permettra entre autres soit d’agir avant l’ennemi, soit de remplacer l’action de votre guerrier suivant par une plus puissante que vous ne choisissez pas (bien entendu !).
Autre chose sur laquelle vous n’avez aucun impact, ce sont les attaques des rémanences, ce n’est pas possible de les lancer quand l’on veut, elles ne sont disponibles qu’à certains moments qui sont à mon goût bien trop rares…
Il y a peu, j’ai découvert la possibilité de combiner certains sorts qui donneront lieu à des synergies, qui sont en fait des magies de zones capables de frapper toutes les unions ennemies présentes.
Il y a une autre chose que j’ai remarqué récemment, ce sont les différences avec la version pc que je trouvent abusées comme la possibilité de désactiver certaines compétences, assez pratique pour les synergies justement et le fait de pouvoir jouer avec un maximum de leaders…
Coté carte, Dès le début on peut naviguer en un clin d'oeil sur les différents lieux connus, plutôt appréciable je trouve et pas forcément nuisible à l’exploration, puisqu’il faudra d’abord trouver les différents lieux pour pouvoir les visiter et puis pour sortir d'une zone il faudra atteindre un téléporteur ou une frontière entre la zone et la carte.
Les compétences se divisent en 4 groupes, celles d’attaques (les arts du combats), la magie (arts mystiques), celles de soins et les spéciales (arts uniques). L’apprentissage se fait au gré des batailles et de l’expérience engrangé (qui est invisible, puisqu’il n’y a aucun niveau ou chiffre qui défile à la fin d’un combat) pour la plupart sauf pour les arts uniques, pour celles-ci, vous les découvrirez par le scénario et certaines quêtes.
Au final, la prise en main s’avèrera assez complexe dans le sens où il faut comprendre comment fonctionne l’apprentissage des compétences, la gestion des unions, les combats… Mais une fois tout cela assimilé, le jeu se montrera plutôt plaisant. Sinon, en ce qui concerne la prise en main de la manette et des commandes, aucun souci à se faire, on n’est pas dépaysé, la configuration des touches reste classique, « Y » pour le menu, « A » pour confirmer, « B » pour annuler…

Les plus
Diriger une petite armée
Système de combat en tour par tour
Navigation simple et rapide sur la carte

Les moins
Peu d’attaques de rémanences (invocations)
Version xbox360 défavorisée par rapport à la version PC

4/5

Trame Scénaristique / présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement

The Last Remnant : Critique consommateur partie 1

2009-06-01T15:33:00.008+01:00

Trame Scénaristique / présentation du jeu

Dernier-né des studios Square-Enix (Final Fantasy, Dragon Quest), Last Remnant est un RPG à la fois somptueux et ambitieux.
Le but du jeu est simple, comme tout rpg qui se respecte, il nous faut faire évoluer nos différents personnages dans l’apprentissage de divers arts du combat (attaque), arts mystiques (magie), ou autres arts de soins et spéciaux.
Pour ce qui est du scénario, au cœur d’un monde habité de plusieurs races, les mitra (humains), les sovanis (des guerriers puissants à 4 bras), les quisitis (des tout petits êtres) et les yamas (des espèces de grosses brutes), on dirigera Rush, un jeune homme dont la sœur s’est faite enlevée sous ses yeux, son but sera donc de la retrouver dans un premier temps puis d’empêcher certaines personnes mal intentionnées de s’approprier les rémanences (« remnant » en anglais, d’où le titre du jeu) de ce monde. Pour cela, il sera aidé de David Nassau, dirigeant d’Atlhum (une des villes du jeu) et de biens d’autres personnages.
Toute cette aventure baignera dans une ambiance médiévale, dans un monde magique où les rémanences auront un grand rôle ou plutôt plusieurs, elles seront, pour certaines, d’une grande aide au combat (un peu comme des invocations de Final Fantasy), pour d’autres, des symboles, veillant sur la plupart des villes comme des déesses immobiles, et enfin elles pourront également être des outils, des armes ou autre chose.
Dans Last Remnant, on a la possibilité de sauvegarder quasi tout le temps par le menu, pas d’endroit précis à atteindre, certains n’apprécieront sûrement pas, d’autres diront que ça rend le jeu plus facile, c’est peut-être vrai mais je trouve que ça permet de pouvoir faire des petites sessions de jeu, on n’est donc pas forcé de jouer une heure pour atteindre le prochain point de sauvegarde, surtout quand on a peu de temps pour jouer (vie de famille, travail…).

Les plus

Les différentes races (qui rappelle un peu Final Fantasy X)
Les rémanences qui donnent une tonalité « magie » au jeu
Sauvegarder quand l’on veut

5/5

Trame Scénaristique / présentation du jeu - Prise en main - Durée de vie - Environnement